[中] 路隨人茫茫—評香港舞蹈團《倩女·幽魂》

舞者：孫公偉（飾寧采臣）、唐婭（飾聶小倩）；攝：Keith Chiu

當《黎明不要來》和《倩女幽魂》那耳熟能詳的旋律出現在舞台上，當電影和舞蹈這兩種看似風馬牛不相及的藝術形式相遇，是否會撞出顏色不一樣的煙火？

《倩女幽魂》不僅是一對癡男怨女的故事，也有警世寓言的成分。電影建構了一齣人間無道的亂世景觀，舞劇也同樣營造出了幽深詭譎的意境，帶出人鬼莫辨的況味。如果說八十年代的徐克導演是「以創世的精神面對末世」* 來應對「九七」所帶來的人心惶惶，那麼面對當下的香港，編舞楊雲濤則是要以舞劇版的《倩女幽魂》重新喚醒當下時代逐漸流失的品格—不帶功利心的「純真」和知其不可而為之的「執著」。

舞劇《倩女·幽魂》的「好看」有三層。

一來得益於楊雲濤的編排。如盂蘭節慶時的人群、展現燕赤霞的嬉笑怒罵之態時，除了活用現代舞的步調，還運用了不同地方特色的民俗民間舞的韻律和步調；「盂蘭·亂」一段，用高蹺、紙人營造出鬼節的森羅萬象、人鬼難分；「倩女·情」一段，群舞的水袖將聶小倩自白時的哀婉與無奈烘托得更為刻骨；「人魔·戰」對樹妖姥姥和黑山老妖這兩個反派做了抽象化處理，以群舞與黑色緞帶代之，將具象的電影角色化為詩意的舞相；而寧采臣、聶小倩的雙人舞中大量的托舉、旋轉、落地動作高低有致，層次多樣，亦加深渲染了二人之間繾綣纏綿的愛意。

舞者：潘翎娟（飾聶小倩）、李涵（飾寧采臣）；攝：Keith Chiu

二來則是曾文通鬼斧神工的佈景打開了舞台空間的維度與想象。一景到底的大劇院中，幾片木柵、幾扇屏風便造出了整間蘭若寺的意境，尤其是舞台右上方垂吊的弧形木窗，隨著燈光的映照，窗影投射在空空如也的舞台上，似是亂世的陰影，也似隱喻主人公人鬼殊途的命運。

三來歸功於音樂。由黃霑作曲的《黎明不要來》、《倩女幽魂》、《道道道》本就內存浩氣，經伍卓賢的化用再添新鮮，尤其是最後「蘭若·逝」中倩伴著《黎》一曲飛奔消逝於「夕陽」一幕，將觀眾的情緒引向巔峰卻戛然而止，那種不完滿的遺憾背後，餘下的是寧的哀慟，還是我們對故人、對舊時光的懷戀，全都留白給了每位觀者自行思想……

此次《倩女·幽魂》的重演基本保持了2015 年首演時的樣貌，進步的是轉場調度方面幾乎沒有了不順暢的地方。但一些小細節卻無甚必要，如第一幕中女鬼尖叫的音效，反而太濃重太具象了。

其實《倩女幽魂》這個故事只用兩句話就可以概括了：亂世之不可治，真愛之不可得。現世得不到治理，惡鬼又橫行人間，甚至兩情相悅的眷侶都要被迫分離。只不過，三十年前徐克的電影如是，三十年後楊雲濤的舞蹈依然如是，這才是我們所處的時代真正悲哀的地方。風仿佛在夢中輕歎，路隨人茫茫。

參考資料：

洛楓，《世紀末城市：香港的流行文化》，香港：牛津大學出版社，1995年；

伍卓賢，《舞劇《倩女·幽魂》的音樂創作》，載《△志》，2016年2月

*編按：見《既是末世，又是創世的開始—專訪徐克》，羅卡撰文，刊於《明報月刊》1992年10月號

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楊騏

香港中文大學性別研究文學碩士。願以理智裝載感性，以文字書寫舞影。

《倩女·幽魂》

編導、編舞：楊雲濤

藝術指導：劉兆銘