[中]《I’m just a girl》——尋回你的內在小孩

文：格子

《I’m just a girl》除了是作品的命題，也是編舞對觀眾的提問，「『身爲女孩』究竟意味著什麼？」。這個關於女性的舞劇，能否體現創作人的女性自主自覺，對自身性別和生活所關心的議題，同時又想向觀眾（特別是女性）傳達甚麼訊息？

《I’m just a girl》是一齣講述由女孩、少女蛻變到成人歷程的三幕舞劇。第一部份是描述孩童處於一個天真、開朗和自由的童年，對所有事都充滿好奇且容易體會到快樂。第二部份女孩踏入青少年時期，開始在學校接受教育和規訓，社會標準和傳統教化如何塑造女孩形象。第三部份少女蛻變成為女人，勇於尋找自我身分和認同，跳出主流價值觀的桎梏，重新定義自己。

甫進場，看見台前有三間以多巴胺風格*1裝潢成粉黃、粉藍、粉紅的女孩房間，還擺放了很多毛公仔、芭比、紗裙、塗鴉、世界地圖，先在視覺上讓觀眾感受到活力與夢幻。後見林靖嵐、戴天晴、丘愷頌也穿著以上顏色的泡泡公主服，躲在紙箱堆砌的紗帳內玩耍的剪影，配以雜錦英文歌襯托，其中一首是著名金曲What will be will be，彷彿暗喻女孩們對不確定性的將來應順其自然。三人掀開紗帳出來，開始在台上追趕跑跳碰嬉戲，又把對方扛在肩上遊走玩層層疊，活像三個開心快樂的小公主。

攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）

突然台燈轉暗播放慢歌，三人搬出梳妝枱裝扮，細心觀察和欣賞自己。她們換掉粉色的公主服，穿上白裇杉黑色背心校裙、紅襪黑鞋，背上書包並關燈步出門口。場景頓換成課室，放置了書枱和凳，三人輪流到台前從背包取出各樣東西，戴天晴和丘愷頌拿的是飛天小女警和芭比文件夾、動物餅、毛毛熊，林靖嵐拿的卻是功課簿和木童笛。她們向觀眾展示心愛的東西然後又塞回包內，是否意味女孩開始踏入青春期需捨棄這些稚趣要認真讀書學習。

攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）

學校是學習知識和集體社教化的地方，學生必須遵守校規及校長老師的權威，同時也逐漸塑造我們的價值觀與形象。這幕編舞主要利用枱和凳，表達在校內生活如何被規範和服從，自由與紀律徘徊在小息和鐘聲之間。三人少女學生的形象化為肢體語言和舞蹈動作，上身前傾伏在枱上、雙手撐枱後腿踢上、扛著書枱左右前行、坐下屈身觸膝擺動；甚至雙人抬舉一人，拍打書枱、扮跳橡皮繩、吹泡泡將課室當成遊樂場，不過鐘聲一響便要坐定定。

攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）

影像由 林靖嵐 提供

第三幕的設計是舞者推倒某種框架的意圖，在一輪自我質疑和迷茫後重新出發。課室內一片漆黑又拉上黑布，台上枱凳四散，圍著多塊銀色鏡像似的佈景板。三人從校服換上成人禮服，滲透出初熟女輕微的成熟和感性姿態。丘愷頌身穿粉紅珠片露肩舞衣，神情疑惑的抱著銀板，凝視鏡中的自己，背著銀板在凳上步行。接著出場的林靖嵐，白色煲太縫成的縷空背心和白褲，把台中心的凳推開又不停來回，背景音樂也越發激昂。戴天晴一身金黃服飾，躺在一排凳上挺腰抬腿移動，予人一種無力的感覺。最後三人瘋狂的將所有凳堆疊到台中央，再慢慢走到台前的一張枱，望著小夜燈相對而笑。

攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供）

三幕之中，筆者較喜歡第二幕課室內的肢體律動和動作設計，在規範和壓抑的夾縫中找到自娛/抗衡方法。而且燈光在整個演出也扮演重要角色，跟隨台上的舞者節奏變換共同營造意象。林靖嵐在場刊中，表示作品邀請少女熟女思考（reflect）、重新發現（rediscover）和擁抱（embrace）自己，希望將這個舞劇獻給所有女孩和女性，尋回那個內在小孩。那個內心深處的兒童人格，是自我保護和療癒的基制，如果不看文字介紹，觀眾或較難理解到這層深意。再說，第三幕想表達的接納自我、身份認同、撇掉偏見等多個元素，筆者懷疑觀眾未必能完全看得出或意會到當中意思，進而思考到如何學會接納自己的過去與現在。反而《I’m just a girl》底下還有一個副題「I can do anything」，隱喻性別、年齡和外貌不是問題，只要勇敢去嘗試就可以做任何事，這個意思讓觀眾更易明白。

編者按：

1)      由美國時尚心理學家 Dawnn Karen 提出的概念，透過鮮豔的色彩穿搭，能有效讓大腦散發出讓人心情愉悅的多巴胺分泌，從而改變心情。

《I’m just a girl》

編舞︰林靖嵐

舞者：林靖嵐、戴天晴、丘愷頌

評論場次：2025年11月28日(8:00PM) 藝穗會賽馬會劇場

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格子

典型巨蟹女漢子，多愁善感又鍾意食，寧可孤獨也不違心，討厭路癡同無同理心。