文：李諒語 在古典世情小說中，《紅樓夢》無疑是最廣為人知的一部。相比之下，《金瓶梅》似乎失色不少，甚至受到八、九十年代影視改編作品的影響，人們總認為後者是一部猥褻齟齬的豔情小說，難登大雅之堂。然而，美國漢學家田曉菲女士卻有另一番見地：《金瓶梅》是一部嚴肅出色的作品，直面了人類慾望的各個面向。這或許亦是人們觀賞《金蓮解扣》後的想法。   《金蓮解扣》，假中環藝穗會奶庫演出，為本年藝穗節其中一齣表演節目。由盤彥燊編舞及演出，陳志江（一才鑼鼓）演唱南音及司奏秦琴，林葉負責敲擊樂。作品意念延續自盤、陳二人發表於西九文化區「自由舞2024：FIRST創作平台」的《金蓮》。三人分別以形體動作、南音說唱和傳統粵樂為媒介，拆解並重構潘金蓮此一經典人物的形象。   場地中央放著一雙椅子，一根木杆橫倚在椅背上。開始時，舞者身著一襲緊身黑旗袍，自斑駁的綠色木門內緩緩走出來，手握著長木杆。他赤足踮行於磁磚地板上，雙手輕輕擺弄木杆，好像行舟水上。接著，他將木杆放在椅背，走到窗旁，拾起團扇，慢慢起舞。隨後，他便走到椅前，坐下，以手腳劃出或大或小的弧圓，舞姿緩慢，有哀怨自憐之

文：Yumi Leung 作為羅智穎和何芳婷的首次自資創作演出，作品《belongs to …?》呈現出頗個人化和內在的質感。這是兩個身體的對話， 在空間的縫隙中，尋找身體的歸屬。兩位舞者的動作在拉扯的力、摩擦的力和撞擊的力中不斷轉換，似乎在展開一場對內外空間邊界的深度探問。   力的形塑與邊界拉扯 當兩位舞者被同一塊彈力布裹挾，在幽暗的劇場邊緣緩步移動，僅有窗外透入的微光勾勒出她們的身體輪廓。彈力布不僅是道具，更放大了她們身體製造的拖拉張力，使兩個軀體被迫縫合。她們的手指與腳趾在極限的延展中，更呈現出一種詭譎而迷人的異化感。   攝：Maximillian Cheng（ 照片由 何芳婷 提供） 這場名為「歸屬」的角力，究竟是力的始端還是末端？隨著一聲沈悶的撞擊，舞者羅智穎被重重地拋擲向牆壁，她被布裹著的身體，向上仰靠，配合被水覆蓋的背景聲效，引導觀眾墜入身體最隱秘的內部空間。 兩個身體的解構重置 作品巧妙地運用藝穗會賽馬會劇場空間，展開兩段風格各異的獨舞。舞者羅智穎與彈力布共舞，在燈光形塑的圓形中，重複穿衣與脫下的動作。在這個循環的空間意象裡，

文：格子 《水囊》（The Breast Cyst）創作源於古靜雯自身經歷，一個關於身體創傷背後的故事。水囊/囊踵（Cyst）是普遍婦女疾病，身體內出現水泡或液體的囊狀腫物。這些水囊大多是良性，也偶發性有惡性腫瘤。舞者透過舞作表達自己與胸部水囊共存的經歷，期間反覆發炎引起的疼痛和焦慮，致使她要學習如何去擁抱身心傷痛，繼而「觀照」自己的情緒——那種不帶批判去審視自己內心的聲音和體悟，將其情感和身體裸露在觀眾前，所以她說這個舞踏劇場作品對她十分重要。 攝：Moonlight Productions 影片剪輯：Maximillian Cheng（影片由 古靜雯 提供） 舞台設計所用的泡泡紙/氣泡膜正是作品的主軸，也是隱喻。那是快遞常用保護易碎物的透明塑膠包裝材料，上面有許多充滿空氣的小氣泡。那些泡泡紙大小不一，由劇場的牆磚、地板伸延至天花。地板的大泡泡紙是個置在中心的漩渦，天花懸浮一顆包捲的大水囊，拉開至四角垂吊泡泡紙。音響設計的余梓聰戴起墨鏡，獨在一隅，負責現場奏樂。迷幻詭異的電子音樂營造了超現實的空間感，合成器和電腦軟體的聲效無間斷似的騷動干擾，

文：格子 《I’m just a girl》除了是作品的命題，也是編舞對觀眾的提問，「『身爲女孩』究竟意味著什麼？」。這個關於女性的舞劇，能否體現創作人的女性自主自覺，對自身性別和生活所關心的議題，同時又想向觀眾（特別是女性）傳達甚麼訊息？ 《I’m just a girl》是一齣講述由女孩、少女蛻變到成人歷程的三幕舞劇。第一部份是描述孩童處於一個天真、開朗和自由的童年，對所有事都充滿好奇且容易體會到快樂。第二部份女孩踏入青少年時期，開始在學校接受教育和規訓，社會標準和傳統教化如何塑造女孩形象。第三部份少女蛻變成為女人，勇於尋找自我身分和認同，跳出主流價值觀的桎梏，重新定義自己。 甫進場，看見台前有三間以多巴胺風格*1裝潢成粉黃、粉藍、粉紅的女孩房間，還擺放了很多毛公仔、芭比、紗裙、塗鴉、世界地圖，先在視覺上讓觀眾感受到活力與夢幻。後見林靖嵐、戴天晴、丘愷頌也穿著以上顏色的泡泡公主服，躲在紙箱堆砌的紗帳內玩耍的剪影，配以雜錦英文歌襯托，其中一首是著名金曲 What will be will be，彷彿暗喻女孩們對不確定性的將來應順其自然。三人掀開