[中] 「竹」建巴別「橋」: 自由舞觀眾，你今日開放咗未？

葉智仁
2 days ago
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文：葉智仁

場刊上，你找不到編舞名字。《搭橋》是香港鐵仕製作和大阪contact Gonzo的跨風格合作演出。然而，沒有編舞並非沒有排練，反而更甚，因兩團異質元素的融合，能否成功，並非純粹即興動作的並置便可。這次首演的自由舞2025作品，是2024 FIRST創作平台細盒階段展演後累積的成果。

當晚大盒內一小時多的演出，明示他們經長期磨合，已碰撞出有趣的新口味。本來看似無故事劇本的環節，拼湊起來也流暢，並真誠傳遞「最緊要好玩」的訊息。選上許冠傑唱片播放他的名曲作結，太恰當了。至於整個作品是否合符舞蹈觀眾的胃口，則視乎眾人對舞蹈定義或美學開放性的界線能延伸到哪裡。

由搭「人橋」攀至高峰的結束點，倒過來再細說從頭

作品後段，演出者以身軀搭成人橋，互踩其上，不觸地面走來走去，終疊成人塔，取下吊索懸空的黑膠唱片，撥動唱針，傳出香港歌神許冠傑之歌聲，讓高潮在拚搏與危險的張力舒解之際結束。他們巧妙凝聚觀眾的興奮心情，化解了那份因竹橋未能搭成而生的失落。十多分鐘前，即第四部分，兩團人努力嘗試在觀眾面前即場用竹枝搭一座拱橋，但失敗了。象徵連繫的橋終究未能建成，這究竟是如同『你隻舞壞咗呀！』般精心設計的亂中有序，還是真實失手，讓觀眾的期待瞬間化為即興的無力與遺憾？竹橋的崩塌，真的是意外嗎？

對觀眾來說，答案的不確定，彷彿正是這個港日交流作品的力量所在。究竟觀眾，甚或演出者自身，一直被導引去尋索的是甚麼？我從還未算正式開場的熱身遊戲開始，講一遍。

大男孩的遊戲是難以測度的粗獷交鋒

甫入場，只見兩團人分散場地，互拋一瓶盛水的膠樽。黑盒空間化作屋邨小型足球場，豎立著鐵圍欄。兩邊龍門，以地盤常用竹材搭建，纏上紅白膠帶警示危險。熱身拋擲，起初節奏分明、互相回應動能隨物轉移，協作敏銳。即興的遊戲性漸生變化，帶動不可預測，隊友們在走、跳、滾的肢體動作間，蓄意激發彼此衝突的能量。肢體個性化的隨意碰撞，引來跌倒、摔跤、小痛楚及(嘲)笑聲，隱約透露出在他們獨特的身體碰觸過程中，大男孩無聊生事的街頭傻勁，散發著粗獷、陽剛味的即興行為藝術精神。混亂卻洋溢樂趣，冒險但迸發新意，展示出意想不到的原始舞動力量。

這種引導觀眾在驚訝和笑聲中開放理解舞蹈的創作策略，是從第一部分的足球攻守開始的，其間觀眾被邀參賽、插入直播搞笑廣告；到第二部分的Beatbox 挑釁小喇叭，聲音作為互相仿傚與比併的延展，貫穿著拍打、碰撞、飛躍墜下、軀體的跺躂堆疊。演出者試煉身體運用的限度，測試隊友信任和支撐的默契，以及自身對挑戰危險或不安的界線。《搭橋》上半部揭示了以 Gonzo風格的身體對戰遊戲作為非典型舞蹈的可能性。大男孩式的市井暴烈，宛如青少年透過挑戰和抵抗，展開一場認識自己有多棒的冒險與探索之旅。換言之，Gonzo主義的表演，正如成長中的男孩 (及女孩)，以身體力行去衝撞並挑戰傳統的定義、框架和界線。

當木頭車變成橫海渡，「巴別塔」也是巴別「橋」?

沒有中場休息，《搭橋》第三部分邀請部份觀眾自願登「船」，兩個兩個坐上街童木頭車，橫渡大海。沿途舞者夾道歡送，觀眾瞬間從旁觀者變成冒險旅程中「好玩到死」(amusing ourselves to death) 的「大細路」。象徵和想像力是舞蹈的核心，也是文明的基礎。接著捧出竹枝，返回現實，搭建象徵連結，讓人一步一腳印通往他方的真正竹橋。然而，好玩且具挑戰性的冒險，是限制僅用非共同語的廣東話領導工程，觸碰合作和溝通障礙的極限。

相傳人類從修橋築路開始，巔峰時期因能說同一語言而策劃通天的巴別塔(Tower of Babel) ，卻因驕傲挑戰神，終致語言混亂不通、四散分離。《搭橋》彷似隱喻了一座港式「巴別橋」的本土敘事，以日常儀式把失聯的人重新連繫起來，讓先前的隔閡、誤會或抱怨，在激烈如火的舞動中溶化。Contact Gonzo的即興接觸，成為他們的舞蹈日常，即以遊戲化的危險墜下、飛躍及抱接考驗隊友反應、信任和默契。竹橋雖未建成，但他們磨合的日常訓練，至終仍把隊友塑造為「人橋」，攀至高處。《搭橋》通往之地，是卸下必須成功的焦慮，在舞蹈空間中飛翔，信任隊友偶有失手，但時刻都「幫緊你」。