文：Yumi Leung 「FIRST」透過公開徵集，挑選出6組獨立藝術家發布全新創作概念，每組的編排對照都頗具意味。其中選取《Step 0》劉柏康和《身體本錢》馬汶萱的作品進行對看，兩位編舞的作品風格截然不同，又在某些元素上不謀而合，讓筆者重新反思舞蹈是如何真正地接觸及感動觀眾。   兩位舞者的身體符號   舞作《Step 0》以「Free Hug」的邀請開始，觀眾可自由選擇回應。在柔和緩慢的動作節奏中，觀眾屏息，更仔細地駐足觀看。舞者選擇以紗布圍繞頭部和上半身，持續發出低鳴，以去性別化和去主體化的設定，創造出一種安全感。在舞作中段，舞者更以背影、 倒立、昏暗的燈光，呈現去人化的身體，展現出一種萬物的凋零和生長狀態。整體上舞者的身體穩定性和表現力都頗強，嘗試用身體探討內觀和止觀，將舞蹈和身心靈結合起來。但整個作品更像是一個引子，期待故事如何發展下去。   而《身體本錢》的馬汶萱是當代舞者，也是脫衣舞孃，雙重身份令她不斷思考「身體」與「消費」之間的關係。舞作的開頭營造出一個脫衣舞廳的派對氛圍，後由幽默歡樂氣氛中突轉，當中受苦、用力、扭曲的身體編排

文：葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天（Nadim Abbas）的合作，作品的英文標題：No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白，沒有時間、惰性、液體，指向的是現代社會人類的生存狀態。   「液態現代性」（Liquid Modernity）該概念早於上世紀末由鮑曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出，科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變，社會亦由靜止固態的時空解放開來；於是人類對時間、空間的感知，個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化，壓縮成不穩定的粒子。時至今日，社會走到數位時代，更是虛擬與現實時間重重交疊，資訊海洋極端追求即時性，甚至侵蝕人的自主意識。   《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行，貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷，物流業的需求同樣變得碎片化，講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛，背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡，西九自由空間細盒本來

文：葉智仁 場刊上，你找不到編舞名字。《搭橋》是香港鐵仕製作和大阪contact Gonzo的跨風格合作演出。然而，沒有編舞並非沒有排練，反而更甚，因兩團異質元素的融合，能否成功，並非純粹即興動作的並置便可。這次首演的自由舞2025作品，是2024 FIRST創作平台細盒階段展演後累積的成果。   當晚大盒內一小時多的演出，明示他們經長期磨合，已碰撞出有趣的新口味。本來看似無故事劇本的環節，拼湊起來也流暢，並真誠傳遞「最緊要好玩」的訊息。選上許冠傑唱片播放他的名曲作結，太恰當了。至於整個作品是否合符舞蹈觀眾的胃口，則視乎眾人對舞蹈定義或美學開放性的界線能延伸到哪裡。 由搭「人橋」攀至高峰的結束點，倒過來再細說從頭 作品後段，演出者以身軀搭成人橋，互踩其上，不觸地面走來走去，終疊成人塔，取下吊索懸空的黑膠唱片，撥動唱針，傳出香港歌神許冠傑之歌聲，讓高潮在拚搏與危險的張力舒解之際結束。他們巧妙凝聚觀眾的興奮心情，化解了那份因竹橋未能搭成而生的失落。十多分鐘前，即第四部分，兩團人努力嘗試在觀眾面前即場用竹枝搭一座拱橋，但失敗了。象徵連繫的橋終究未能建成