文：葉智仁 攝： Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 場刊上，你找不到編舞名字。《搭橋》是香港鐵仕製作（TS Crew）和大阪 contact Gonzo 的跨風格合作演出。然而，沒有編舞並非沒有排練，反而更甚，因兩團異質元素的融合，能否成功，並非純粹即興動作的並置便可。在「自由舞2025」呈現的這個作品，凝聚了兩年的淬鍊與累積*1，是繼2024年11月於「FIRST 創作平台」在細盒的階段展演後，更完整的成果。   當晚在大盒的一個多小時演出，清楚展現他們經長期磨合和沉澱後，已碰撞出有趣的新風味。原本看似無故事劇本的環節，拼湊起來也覺流暢，並真誠傳遞出「最緊要好玩」的精神。最後選上許冠傑的名曲作結，太美妙了，既喚起懷舊情感，又帶觀眾回到八十年代記憶：拼搏、時尚、自由、活力；流行音樂更是港日兩地共享的文化語言。這樣，一方面展現出鐵仕製作的舞者不斷嘗試在文化隔閡中尋找人群間的共通點，並延續和推廣香港特色的精神；同時凸顯了兩地團體以身體動作理解對方文化的魅力。人與人能否溝通，在乎是否勇於嘗試，即使有誤

文： 丘思詠 西九演藝主辦的「自由舞2025」最後一個節目邀請了資深藝術行政人員茹國烈進行了一個名為「自由舞2025：在永續時代舞蹈──講座與工作坊」的活動，正好回應舞蹈節今年的主題「亞太當下　遇見未來」，嘗試「以前瞻視野想像未來舞蹈風景」去總結今年的舞蹈節。 茹國烈除了曾為西九文化區管理局表演藝術行政總監外，他於2022年出版的《城市如何文化》提出了他的BEAM理論架構 [1] 去解釋何謂文化。他現為香港文化與可持續發展中心行政總監，並剛於去年11月舉辦了第一屆「香港文化與可持續發展會議」。 攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 今次的講座與工作坊特別聚焦舞蹈界的發展，但除了吸引舞團的藝術、行政及技術人員、獨立舞蹈藝術家，也吸引了其他藝術節，甚至是藝術館的行政人員、學者及其他學生參與。   攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 講座聚焦於在極端天氣已成常態、2015年聯合國氣候變化大會中所達成的《巴黎協定》、及所衍生的2016-2023年的17項「可持續發展

文：Yumi Leung 「FIRST」透過公開徵集，挑選出6組獨立藝術家發布全新創作概念，每組的編排對照都頗具意味。其中選取《Step 0》劉柏康和《身體本錢》馬汶萱的作品進行對看，兩位編舞的作品風格截然不同，又在某些元素上不謀而合，讓筆者重新反思舞蹈是如何真正地接觸及感動觀眾。   兩位舞者的身體符號   舞作《Step 0》以「Free Hug」的邀請開始，觀眾可自由選擇回應。在柔和緩慢的動作節奏中，觀眾屏息，更仔細地駐足觀看。舞者選擇以紗布圍繞頭部和上半身，持續發出低鳴，以去性別化和去主體化的設定，創造出一種安全感。在舞作中段，舞者更以背影、 倒立、昏暗的燈光，呈現去人化的身體，展現出一種萬物的凋零和生長狀態。整體上舞者的身體穩定性和表現力都頗強，嘗試用身體探討內觀和止觀，將舞蹈和身心靈結合起來。但整個作品更像是一個引子，期待故事如何發展下去。   《Step 0》/ 攝： Eric Hong @ Moon 9 Image （照片由 西九文化區管理局 提供） 而《身體本錢》的馬汶萱是當代舞者，也是脫衣舞孃，雙重身份令她不斷思考「身體」與「

文：葉瑪 《點石成液》是本地編舞陳偉洛與視覺藝術家唐納天（Nadim Abbas）的合作，作品的英文標題：No Time To Die: An Inert Liquid Assembly———比中文來得直白，沒有時間、惰性、液體，指向的是現代社會人類的生存狀態。   「液態現代性」（Liquid Modernity）該概念早於上世紀末由鮑曼（Zygmunt Bauman，1925-2017）提出，科技發達引致媒體通訊、資本、個人行動方式都變得流動而多變，社會亦由靜止固態的時空解放開來；於是人類對時間、空間的感知，個人和群體的關係、社交以至工作方式都被液化，壓縮成不穩定的粒子。時至今日，社會走到數位時代，更是虛擬與現實時間重重交疊，資訊海洋極端追求即時性，甚至侵蝕人的自主意識。   《點石成液》使用了液態社會最具代表性的工業——「物流」作場景設置。當網購盛行，貿易模式由批發主導變成零碎的多渠道分銷、直銷，物流業的需求同樣變得碎片化，講求更快速和高效地回應需求。貨品流通的方式更廣泛，背後的工人分工卻更零碎、重複、非人性。在演出裡，西九自由空間細盒本來