[中]從《港女》身體看她們心靈「紅與黑」

文︰曲飛

今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。

首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。

「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 image（照片由香港 ·魂提供）

作品舞台美學的主調色是血紅色！一條血紅色的大長裙反地心吸力懸掛在劇場的頂架，遮蔽著舞者的五官和頭顱，這個設計變相襯托著舞者赤裸的身軀，傳達強而有力的訊息——女人的身體就在這裡，來「睇」清睇楚「女」人的身體吧！與此同時，這種紅色讓觀眾發揮無限的想像：母體、臍帶、血脈、規範和政治。但是，對筆者來說，身體只不過是容器，容器存放著甚麼才是關鍵。而身為舞者，相信也深明此道。所以，作品很明顯地要觀眾看到存放在容器內的靈魂和精神。

黃碧琪曾經表示：「《睇．女》是比較平面的演出，身體更像一件移動的雕塑，有點裝置藝術的感覺，所以沒有深入去思考到底身體是甚麼。」筆者認為她是低估了自己身體的力量，因為思考「身體是甚麼」就如思考「花瓶是甚麼」，要進入思考，必須先要看見「本質」（essence），即是指本身的形體，本來的形體；指事物本身所固有的根本的屬性。換言之，身體就是身體，花瓶就是花瓶。當觀眾沒有足夠的勇氣和感悟，只會逃避或漠視本質的存在，就如有觀眾不想直視舞者的性器官一樣，最後，就沒法進入形而上學的本質世界，了解靈魂和精神的重要，也許大家都被禮教寵壞了。總而言之，這是具有思考層面和大膽勇敢的作品，問題在於觀眾先要放下思想包袱。

「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 image（照片由香港 ·魂提供）

至於李思颺的《Bleed-Through》（滲透）的主題思想較為單純，透過去人性化的機械式動作，表達出人工智能與本體的關係。在十五分鐘的演出過程，李思颺的身體力量明顯有所保留，但情緒力量相對穩定，算是捉住觀眾的焦點。須知道，主題愈簡單，對於舞者難度愈高，因為演出可以聚焦之餘，亦較為容易失焦。幸好作品舞台美學的主調色是黑色，舞者穿著黑色緊身衣的形象，舞動出時而繃緊時而糾結，時而抵抗時而受控的狀態，讓身在異鄉的香港觀眾產生很大共鳴。

最後，承接著這般黑色力量是馬師雅的《烏》。烏者，本義即烏鴉。因為烏鴉的羽毛是黑色的，所以「烏」可引申有黑色義。在古漢語中，烏也假借為嘆詞，相當於「嗚」。馬師雅舞蹈的創作動機是，喜歡創作具實驗性的演出，以本體探討人性與社會現狀，亦為內心深處最歇斯底里的情感尋找出口。

在作品中，女主角被塑造為一個美麗可愛的音樂盒的跳舞公主，她的誕生就如Pinocchio一樣，底層充滿著悲劇色彩。當女主角發現自己在舞動時，裙底不停跌下黑色羽毛，她感到羞恥，原因是知道自己無法符合社會預期或規範，所產生的尷尬或暴露情緒。幸好，她可以將這種狀況轉化成「知恥近乎勇」的力量，有了勇氣，就可以面對自己，認清事實。最後，角色經過十五分鐘的自我掙扎，終於蛻變成為自我肯定的生命體。