對談：曲飛（曲）、陳瑋鑫（陳） 主持：陳國慧（慧） 文字整理：葉懿雯 慧：今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展，可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向？ 曲：三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團（舞蹈團），藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探...

文：蔡嘉雯 「樂手的自我修養」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 舞蹈與音樂的創作常被視為兩個層面：編舞和作曲家商討後各自創作，再將之結合成為舞台作品。到底舞蹈與音樂在創作過程中有沒有其他互動的可能性？我們可以怎樣體驗音樂與舞蹈的互動？表演藝術...

文：凌志豪 《Complement》／攝：Yoichi Tsukada（照片由不加鎖舞踊館提供） 不加鎖舞踊館（Unlock Dancing Plaza）一直在實踐#非關舞蹈的概念，摒除舞蹈技巧和各種舞蹈理論，聚焦於作為本源的身體，鼓勵公眾參與，重新認識使用身體的方法，利用...

文：莫昭如 《印「蹈」遊大埔》／攝：Karen Chow（照片由BEYOND Bollywood提供） 新冠肺炎疫情嚴峻，劇場關閉，人與人之間須要社區隔離，造就了許多在網上表演和觀賞的作品。藝術發展局藝術數碼平台（Arts Go...

文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育...

文：羅妙妍 《現在．舞．分享》於K11購物藝術館地下中庭演出／攝：Hardy Cheung （照片由新約舞流提供*） 在躁動與沉默不斷較勁的世代，「溝通」是一門需要修習的課。 聆聽當下處境，感應身邊人的狀態，溫柔而堅強地傳達由衷的訊息，本應是種本能，但面對生活鋒利的挑戰，不...

文：凌志豪 不加鎖舞踊館在疫情下表演空間消弭的困境中另闢蹊徑，開拓網路空間，策劃了《互（換）玩－舞蹈與錄像的互動實驗》，邀請分別來自舞蹈和影像創作界別的創作者創作影像作品，「建立同時解構有關舞蹈被轉譯成影像的各種關係」。觀諸計劃中的六部作品，大致可分為兩種截然不同的傾向：舞...

文：顏素茵 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 「大部份的展能舞蹈都不好看。」誰敢說這樣的話？換成這樣說又如何？「大部份的芭蕾舞都不好看。」 舞者是殘疾人士，他的演出就歸類為展能或殘疾藝術（Disability Arts）似乎不太好說。如果舞者限制自身的身體條件編舞，作品...

文：格子 2021年「舞・樂互碰」來到第四屆，繼續為年青的藝術家提供表演平台，鼓勵以不同的藝術語言溝通實驗創作。今年兩組編舞家碰巧一白一黑先後出場，音樂風格迥異表現兩組藝術家的內心風景。曾景輝的作品明顯還是實驗階段有待發展，但有了劉靜的音樂、文字聲演和牆上投射的文字輔助，又...

文：Human Wu 《Click》／攝：Cheng Nga-yan 因受疫情影響，康文署轄下場地關閉，2020年度《舞蹈新鮮人》演出被逼取消。陳偉洛於該平台創作的《Click》亦只能於三個月後以私人活動形式與觀眾見面。...