文：祁勳 在西九文化區自由空間的大盒（The Box），觀看當代舞蹈平台 SHIFT Dance 的首演《COMMON GROUNDS》，提供了一個從身體實踐觀照香港文化生態的切片。 攝：intheblink0faneye and To Wing （照片由 SHIFT Dance 提供） 舞蹈生態的多元層次 在香港發展當代舞，往往需要在常規的資助架構與建制體系內尋找空間。長久以來，本地主要舞團與香港演藝學院（HKAPA）體系形成了一股穩固的「正統引力」*1。而這次演出，創辦人 Kelsey Ang 成功獲得香港藝術發展局（HKADC）的資助，走出一條結合「專業製作」、「跨界青訓（Pre-professional）」與「舞蹈企業家模式」的複合路徑。作為一位在香港土生土長、早期在香港青年藝術協會（HKYAF）展露身體天賦並受到啟蒙的非華裔獨立編舞家，她過去曾於 JCCAC 黑盒劇場發表個人作品《Until the Night Falls Away》，如今帶領平台昂然步入西九大盒，在獨立舞蹈圈與主流建制之間，開闢了一片值得關注的「異質空間」。 選擇與現

文：阿刃 編者按：2025年12月，大館舉辦了「大館馬戲季2025」，該藝術平台是香港首個以當代馬戲作為主題的藝術節，截至2025年已舉辦到第八屆。「當代馬戲」作為當代表演的新趨勢，在香港卻是方興未艾。《舞蹈手札》邀請到內地資深舞評人阿刃，從「大館馬戲季2025」出發，探討當代馬戲在當代表演中的定位，以及在地發展的可能性。 廿世紀中後葉，當代馬戲（或稱「新馬戲」）和舞蹈劇場（Tanztheater）在歐美地區同時發軔，但由於新馬戲的街頭屬性及其表演場域的鬆散性，長期以來對於它的系統性研究相對於其創作表演實踐顯得相對滯後。香港大館（Tai Kwun）於近年開展的「小心意・大眾樂」當代馬戲藝術季，則集結了國際優秀的當代馬戲表演藝術家及其作品於該平台上演，同時還設有「亞洲馬戲平台」，讓人們看到了亞洲及本土青年藝術家們，具有在地性的當代馬戲作品。這就使人們得以通過這一平台窺探到當代馬戲的前沿現狀。如今，當代馬戲已經具備了先鋒藝術的姿態，或說代表當代城市景觀的一種新的表演類型。 而舞蹈劇場則與當代馬戲有著諸多重合與相似：比如同樣以身體作為主要載體，

Text: Ivy Tsui Dance, to me, is an art of the present moment. Whenever I return to all ever-changing questions of ‘my relationship with dance’, understanding its past becomes a crucial pathway. It allows me to encounter and re-encounter dance anew and opens wider landscapes for me to dance in the future. Photo: Ivy Tsui I often think of dance as fire. It has no fixed form, yet it is intense and carries a luminous energy that can ignite human connection. As a person with a fi

文 Text：Benis Cheng 在街頭舞出的對話 第二屆「不可思議印度藝術節」於 3 月 21 日及 22 日在蘭桂坊舉行，由香港印度印度駐港總領事館與蘭桂坊協會合辦，兩天的節目涵蓋十多組傳統、民族及寶萊塢舞蹈表演與街頭巡遊，並有瑜伽、烹飪示範、心理健康講座、電影放映、音樂表演及文化攤位，包括印度餐廳、ISKCON HK（國際奎師那知覺協會香港分會）、Henna（傳統手部彩繪）、Ayurveda（阿育吠陀是源自印度的千年傳統醫學，主張透過自然療法達成身心平衡 印度傳統草本養生）等，為觀眾提供多層次的文化體驗。 BEYOND Bollywood 受邀演出三場街頭巡遊 - Baraat Procession。原為印度婚禮迎親隊伍的 Baraat，在這裡被轉化為流動的文化巡遊，象徵喜悅、祝福與社群凝聚。我構思這巡遊概念主題「傳承之線」，以絲巾為象徵，串連古典印度舞 Kathak 與2023年列入 UNESCO 非物質文化遺產的 Gujarat Garba，最終以寶萊塢舞點燃街頭氣氛。傳統不是靜止遺產，而是一條被不斷舞動與重新編織的文化線。舞者穿行

文：俞若玫 科技分秒演進，人工智能已用在戰場上，工具理性與資本及權力強勢結合，守護人文與倫理價值更顯重要。今年3月8日，第八屆「無限亮」(‘No Limits 2026’) 於大館舉辦國際研討會，以「人文與科技——引領共融創新，重塑人類未來」為主題，邀請本地及國際共九個專業團隊，分享人文科技創新的實踐案例。這些實作顯示：科技創新不僅延伸身體機能、提升效率，更能重塑認知框架，改變設計思維，超越「健全中心主義」（ableism）的預設，拓展更深廣的「可及性」（accessibility），讓不同能力的人共享資源、知識、空間與表達機會，開展更多元的未來。 大會把九個團隊的實踐，分為三組：城市重塑、創作界面及共融生態。因篇幅有限，此文未能一一盡錄，但以「可及性」作為分享的框架，嘗試思考當中七個案例，如何以科技作為社會行動的工具，打開共融的未來面貌。 照片由 無限亮 提供 從健全主義到多元感觀設計：讓空間可及 對於不少殘疾及神經多元者來說，進入公共空間不是容易的事，簡單到公園沒有可坐下的椅子，或商場的旋轉門，都足以限制他們日常活動的空間。空間設計本

Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists and creative technologists to explore embodiment/movement and digital presence through XR (Extended Reality), MR (Mixed Reality), AI, andmachine learning. Held from June 5 - 8 at Riverside Studios in London and online via Open Online Theatre (OOT), the festival is conceived as a site for radical experimentation and dialogue at the intersectio

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab Practice-as-Research: When Code Becomes Choreography I begin with a simple question: what happens when physical sensation is treated as data? Drawing on practice and theory, I treat coding not as backstage support but as a fully fledged choreographic medium. Zelia performing a VJ set (2024) at a club event alongside her dance cohort and professor Ariel Osterweis, blending real-time visuals and movement in a vibrant, high-energy environment /

文：鄭慧君C+ 社會本來是一體，因著政策或特定需要才把人群分類，按年齡、性別、種族、身體特質而區分。若果以上不同背景人士在公園散步，一般人不會刻意說這個公園「共融」。但若然他們在一個活動共舞，大概這會被稱為共融舞蹈活動。為甚麼會有這樣的分別? 當社會把人們分類後再湊合起來，便會被稱作「共融」。如果「自然而然」混起來，就是日常，不用刻意提「共融」；但現時社會卻常以「共融」為口號，反映了群體之間仍有融合的空間。 筆者於2025年3月份出席了由無限亮主辦的國際研討會，會議主題是「創新與共融在亞洲城市的轉型力量」，會議期間亦跟部份海外舞者和策展人的對談，以及欣賞了該節的一些演出節目。本文整理了筆者由該研討會和與藝術家、策展人對談後的延伸想法和對香港共融藝術現況的觀察。 「無限亮」國際研討會之現場實況 / 照片由 無限亮 No Limits 提供 共融藝術的障礙 在無限亮國際研討會中，聽到來自澳洲的「墨爾本藝穗節」（Melbourne Fringe Festival）文化平等顧問嘉露蓮．鮑迪（Caroline Bowditch）和北京「身身不息文化交流中心

文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

Written by : Augustine Mok Chiu-yu & Benis Cheng Photo credit provided by CCCD The Second Hong Kong International Inclusive Dance Festival (HKIIDF) took place in 2024. Co-organised by Centre For Community Cultural Development (CCCD), BEYOND Bollywood and Eaton Hong Kong, this second edition featured twice the number of activities of the first edition: fifteen workshops, five shows in three days, six Screenings-cum-Seminars, two thematic exhibitions and a tour of six performa