文：葉瑪 東邊舞蹈團每年均舉行幾回拼盤舞蹈演出，讓新晉編舞有發表作品的機會的同時，亦讓較資深的編舞藉著較小規模的製作嘗試發展新意念。《原異》的四位編舞：陳慶翀、馬師雅、黃大徽、陳薇伊都是經驗豐富的舞者，而舞團的宣傳文案亦將製作形容為「衝破時代邊際的原創力量」，強調獨特和異色，然而實際上各作品看起來也算不上有獨樹一格的突破，個別更因為舞台的限制而未能營造上理想的觀看體驗，略感可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 陳慶翀於香港演藝學院畢業後便考上「雲門2」當全職舞者，於《00:00》的表演技巧純熟，各種舞蹈動作舉重若輕。作品的配置並不複雜，舞台只有一座電子琴，演奏者與舞者互相牽引，或在重疊或在拉鋸，個別時候感覺琴聲多次出現尾音和舞蹈動作的收尾速度不一，兩者尚有更協和的空間；而燈光有一段長時間以暗藍色，如水一般淹沒舞台，營造的氛圍不算濃烈，卻阻礙觀眾觀看台上的肢體互動，有點可惜。 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 《原異》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 接著，馬師雅的《溺》延續兩年前無法上

文：賴閃芳 「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》 作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛

文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 im

文：程天朗 陰陽兩極，相互牽引卻又彼此調和，一男一女編舞，巧合地由各自選擇兩位異性舞者演繹作品，《二極引動》兩支作品又不約而同由物件引發想像而創作，一動一靜，剛柔互補。這次演出給我意料之外的震撼，是來自作品中英文名稱及內容介紹引發的想像與現實之落差。 《躺平》／攝 : Ah Sze (照片由東邊舞蹈團提供) 對比於編舞馬師雅前作《點指》及《講下啫》沒有大鳴大放的身體動作，今次《撲棱》（FLING）上陣的兩位男生分別是雜玩及街舞高手，單看兩個身手了得的人在台上互搏，再加插扯鈴技藝，過程已夠賞心悅目。馬師雅近年的作品在音效方面相當下工夫，《撲棱》名稱本身已具音樂感，編舞原意是指「空竹」*形狀（兩個飯碗底部相連）令她聯想到拍翼小鳥，形聲兼備。《撲棱》的音響師梁寶榮精準的設計，同樣地為編舞奇趣的想像添加了層次，「扯鈴」原是三國時代小孩子的玩意，也是鍛鍊身體的練習。作品開始時就是兩個頑童的較量，雜耍高手黃浩然當然是節節領先，仿電競遊戲音效（You are the winner）添加了戲劇效果。黃意氣風發之時，陳頴業站在舞台深處；反觀陳一顯身手，後來追上

文：聞一浩 香港藝術節去年因為疫情關係沒有舉行，原本去到第九屆的香港賽馬會當代舞蹈平台（CDS）也因而取消。2021年香港藝術節繼續受疫情影響，大部份演出改為網上放映，第十屆CDS的五個節目只有兩個能夠維持現場演出，其餘三個，包括集合十個短篇作品的《當代十年》，則改為預先拍攝，然後網上放映。 十個作品中，群舞作品佔三，獨舞作品佔了七個，多少反映了中／新生代創作以自編自跳為主的現狀。當中有尋問舞蹈本質的意義，也有扣連當下社會世道的作品。 〈如果身體是一個出口〉／攝：Chloe Wong（照片由香港藝術節提供） 黃靜婷的〈如果身體是一個出口〉是眾多作品中，最著意反映當下香港社會和舞蹈生態現狀。這作品延續了黃靜婷創作中一向對人在社會環境中如何自處的關注。她找來曾經跟她合作過的四位舞者，向他們提問關於自由與選擇的思考，讓他們以說話及身體來述說自己在過去兩年困難的社會環境中的感受。四位舞者選取了不同的場景：在輕鐵軌行人過路處的許俊傑、在19樓梯間與戶外某角落的呂沅蔚、樹木間的陳曉玲和鬧市馬路邊的陳伯顯。舞者在城市中的環境回應相關問題。觀眾聽到了他們面對這些

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：林嵐、馬師雅 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 西九文化區2021-2022年度的表演藝術季，於七月上旬率先為本地舞迷帶來當代舞蹈先驅威廉．科西（William Forsythe）的大型互動藝術裝置《無處又遍處（二）》（Nowhere and Everywhere at the Same Time No. 2）。我們特別邀來裝置藝術家林嵐（林），跟今年藝術發展獎藝術新秀獎（舞蹈）得主馬師雅（馬），來一段展後對談。 勞力士呈獻：威廉・科西《無處又遍處（二）》／照片由西九文化區管理局提供 林：你剛才會不會想在裝置藝術中跳舞？ 馬：會呀，我之前已經來過一次，當時來到會想的。但剛才第二次在門口看的時候，會有點兒害怕，不太敢進去。但進場之後，我覺得站在門口看和站在場內感受裝置藝術的構造和它的律動是很不一樣的。即是在門外看的是眼睛看到的律動，在場內要用其他感官。 林：你會想辦法去走，還是會嘗試在中間跳舞？ 馬：我會想方法避開那些裝置。我覺得這個裝置作品會令你不會去想如何編舞或跳舞，因為你出現在作品中，那就要想辦

文：尼克遜 原定去年年底於葵青黑盒劇場演出的「舞蹈新鮮人」系列，因疫情影響，各演藝場地相應關閉，三位編舞陳偉洛、廖月敏和馬師雅的舞作無奈未能作現場表演，但就即將透過網上播放方式發放新作。對於三位編舞而言，或許這是一場惡耗，但正因為種種突如其來的改變，他們必須重新思考新課題，譬如作品與「當下」的關係，如何以影像表現形體等。你不得不佩服的是，在惋惜和震撼之中他們卻找到自己可以一再嘗試的新楔子，甚或藉影像特質建構與別不同的舞蹈作品。 〈POV〉／照片由香港舞蹈聯盟提供 推倒重來，陳偉洛再看影像主體呈現 由劇場呈現改為網上放映，相信最大的影響就是陳偉洛的作品。他本來的作品《Click》是希望探討「現實」、「虛擬」與我們身體的關係，但正因為觀眾不能親臨現場，如以網上觀賞，「現實」的體現就變得不合理亦不成立，整件事似乎和本有的概念經已背道而馳，迫使陳偉洛重新構想作品。 「我想做一段適合影片的作品。關於影像、動作、身體，我很快就想到色情影片。」陳偉洛坦言自己是酷兒一員，以自身經驗出發，回想自己在推突看過的情色片段大都是只把焦點放在性愛過程或高潮。「那麽前事和後

文：徏如 〈Mokita〉／攝：Asia Chow（照片由香港藝術節提供） 關鍵詞：控制 x 時空 迪克森．姆比（Dickson Mbi）出生於喀麥隆，是屢獲殊榮的倫敦嘻哈舞者及編舞。這次他遠程編排的作品〈Mokita〉，取材於頭髮及原始動作的質感，突出了對身體的控制。最開...

文：羅妙妍 經歷了意外驟成常態的2020年，康樂及文化事務署主辦之「舞蹈新鮮人」系列，計劃於今年年底展出三位青年編舞家的全新創作。既謂「新鮮人」，新在創作人年資或展出作品數量，鮮在通過創作叩問的急切與銳利──「新鮮」就是稜角，就是疑惑，就是不安於室。世道乖謬，風雨如晦，發問...