文：何應豐 編者按：本文作者為資深劇場藝術家及文化評論人，作者以其獨特視野和經驗，以宏觀角度審視「暮齡自在」舞蹈教育計劃，並以其風格化的文筆，書寫對該計劃的觀察。因應作者要求，此文章以原文版本刊載。 舞蹈 X 文字 -《日月圓舞》| 編舞：羅思朗 Sarah Lo | 藝術家 (文字)：俞若玫 Cally Yu 參演機構 ：香港聖公會西環長者綜合服務中心 Hong Kong Sheng Kung Hui Western District Elderly Community Centre 攝：CKY （照片由 新約舞流 提供） 新約舞流繼2019-2022 年舉辦的「音語來回」舞蹈教育計劃，延伸至「暮齡自在」的三年舞蹈教育計劃，以舞蹈為骨幹，同時邀請不同背景的藝術工作者一起共建行動平台，聚焦和「暮齡人士」合作，構築「共融的藝術」。當中由策展、執行到體現整個計劃的旅程，講究多重多邊多向度的合成運動，殊不簡單。我曾參與2019-2022 年的「音語來回」計劃，這次以觀察員身分參與「暮齡自在」的龐大工程，不是三言兩語可說清楚的事！「暮齡自在」舞蹈教育計劃

文：林奕玲 香港藝術發展局於6月中旬舉行「音樂及舞蹈卓越表現獎勵計劃（先導計劃）」的發佈會，目標是鼓勵藝術家參加世界認可賽事，並以豐厚獎金以示對這批有卓越表現人士的嘉許。由於這屬先導計劃，因此暫只接受個人申請，以舞蹈而言，即是指參與海外國際賽獨舞項目的舞者，申請不設年齡限制。 香港早於二戰前已有港人辦國際標準舞（國標舞）賽事，及後到了1965年教育司署舉辦「學校舞蹈節」，以舞蹈比賽形式推行，舞蹈比賽開始擴展至各舞蹈種類。連同地區舞蹈大賽如「荃灣區舞蹈比賽」（1967）及「全港公開舞蹈比賽」（1971） ，這些成為陪伴香港舞者及導師們成長的集體回憶。至於參加國際賽的經驗，七十年代後期，一眾國標舞舞者更是先峰，並取得不俗的成績為港爭光。這些背景資料都展示以舞蹈比賽作為推進藝術發展的操作，一直存在於舞蹈界，且行之有效。粗略估計，全港在2016年已有100個大小不同類型的舞蹈賽事。為甚麼在2024年這個時間點推出獎勵計劃？背後反映著甚麼藝文現況？ 香港舞蹈節 2013（照片由香港藝術發展局提供） 香港代表遠赴德國，參與杜塞爾多夫國際舞蹈博覽會 Tanzm

文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作

「香港舞蹈年獎2024」得獎者與主持合照 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project (照片由香港舞蹈聯盟提供) 舞蹈是一種慶典，也是一種盼望！香港舞蹈年獎頒獎典禮2024已於4月20日假葵青劇院演藝廳圓滿舉行，吸引了超過一千名嘉賓及觀眾前來觀賞。香港舞蹈年獎踏入25周年，也正值香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年，故當晚的匯演以「舞蹈慶典」為主題，與在場嘉賓及觀眾一同歡聚，回顧過往的佳績，同時展望更豐盛的未來。除了頒獎儀式，典禮亦邀得各大舞團和舞蹈藝術家，展現傑出的舞作，讓觀眾留下深刻印象。 今年共頒發17個獎項，涵蓋編舞、製作、演出、音效和設計，以及舞蹈教育、社區服務項目等。今屆「終生成就獎」頒發予吳報釧及敏廸貝蒂（Mandy Petty），表揚她們多年來為香港舞蹈界作出貢獻。 ——————————— (本文摘錄自當日的採訪內容，由於篇幅有限，採訪記錄可能存在遺漏或刪減。) 「終身成就獎」— 吳報釧 「終⾝成就獎」得主吳報釧 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Proje

文：陳志芬 譯：Eva Kan 亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，以下簡稱FACP）創立於1979年，最新一屆年會於台灣衛武營舉行，由2023年11月23至26日，為期四天。年度主題為「下一站，綠世代—續航表演藝術生活」，串聯國立臺北藝術大學舉辦的 「2023藝術永續國際論壇」，響應台灣政府2023年訂立的「2050淨零排放」政策目標。是次為疫後首個實體年會，來自12個國家及地區（包括澳洲、加拿大、香港、法國、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、台灣、英國及美國）的藝術中心和機構重要代表及獨立專家均有出席。 年會獲臺灣證券交易所贊助，以「城市報告」拉開序幕，各地的表演藝術界代表以圓桌會議的方式，分享各地藝文界的最新動向及他們的見解。歡迎晚宴隨後順利舉行，參與的嘉賓包括文化部李靜慧女士、地方政府機構代表、衛武營藝術總監簡文彬、臺中國家歌劇院藝術總監及FACP主席邱瑗，以及各藝術中心的藝術總監。當晚，來自屏東三地門的現代舞蹈團為嘉賓和與會者帶來精彩的演出。 ...

文：陳瑋鑫 2023年12月中的兩個晚上，一眾舞蹈業界朋友雲集大埔藝術中心二樓舞蹈室。不過大家聚首一堂不是要來開甚麼舞林大會，也非約定來一起欣賞甚麼舞蹈新作展演，而是專程參與一個名為「香港舞蹈擺盤大賽」的研究發布卡牌遊戲。 這個由本地資深藝評及藝術研究者李海燕主導的研究項目，獲城市當代舞蹈團「當代舞蹈研究獎勵計劃」支持，旨在尋索及思考在香港的語境中，有關「舞蹈」的問題意識面向。作為少數一直關注本地藝術紀錄與研究的工作者，李海燕從茫茫的檔案海中抽出她認為具有指標性或重要性的作品與文字，勾劃出歷年來不斷演化的一些舞蹈風景與話題語錄。相對同獲「當代舞蹈研究獎勵計劃」資助的大部分項目，分別以口頭匯報或輔以演示的形式，於早前舉辦的「城市當代舞蹈節2023」中的「Open Studio」系列內，發表研究成果或階段，李的研究成果發布呈現，就選擇了一個別樹一格，而且別開生面的方式去進行——裝置與卡牌遊戲比賽。 當大家甫步入舞蹈室，最先見到的是兩組平行擺放，好像之字形屏風的框框組合：一組掛上了精選過去四十多年來舞蹈演出紀錄的長長列表；另一組則以珠串垂簾的形

文：陳抒 毛姆常被認為是二流文學家。的確，他在現代文學語言上的貢獻有限，人物比較典型化，故事背景常悖離當時英國的主流市俗生態，充滿異國情調。1921年的短篇小說《雨》，講了一個這樣的故事：南太平洋小島上難熬的雨季，瘟疫乍起，一行人被困在島上。「我」是一名醫生，旁觀一名狂熱的傳教士堅持把一名妓女遣送回國接受懲罰，妓女一度抗爭，最終同意懺悔，不料傳教士卻在臨行前的一晚自殺，於是妓女重操舊業。這篇小說符合毛姆一貫的風格：一個冷靜克制的敘事者，一個道德價值的承擔者——基督徒，一個來自曠野、自然、殖民地的他者，所有的人物都可做一種象徵式的分析。 新視野藝術節2023《RAIN》（照片由新視野藝術節2023提供） 毛姆小說原作於1921年所登載的雜誌封面（照片取自網路） 能將這樣的一篇短篇小說改編成舞蹈嗎？人物該如何塑造呢？如今，有幸看到了編舞家鈴木竜的大膽嘗試。鈴木說，之所以選擇《雨》作為改編文本，是因為舞踊空間橫濱舞團行政總監騰見博光一再推薦，創作時恰逢疫情初啟，那惶惶的威脅和焦躁不安的人心宛如《雨》中的場景，使他更有靈感。 鈴木的作法比較高明，舞作中只

文：張學良 「很怕它（劇場構作）只會被視為一個新的物種（Hype），一個可以用來申請更多資助的職位或者形式而已。」當麥克風遞到其中一位主講李海燕的時候，她態度中肯而聲線鏗鏘地說。就如李海燕所說，「劇場構作」在本地表演藝術界來說，的確是一個頗新的名詞。在一連兩個星期，由城市當代舞蹈團於城市當代舞蹈節2023中舉辦的「舞蹈劇場構作活動」上，一半的演說者，不約而同謙虛地推說自己不懂得劇場構作的真正意義和認知。然而，他們所分享的創作裡，就滿滿地存在了劇場構作的精粹。我有幸受《舞蹈手札》的邀請，旁聽了兩場關於舞蹈與劇場構作的座談會和圓桌交流會——「舞蹈劇場構作不同應用及面向」與「舞蹈創作及製作中的劇場構作實踐」，藉此讓我們來談談「劇場構作」。 「城市當代舞蹈節2023」舞蹈劇場構作圓桌交流會／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 在討論前，讓我們來整理一下兩個關鍵詞的意義： 1． 劇場構作（Dramaturg） 意指在各種形式的創作，包括劇場、舞蹈、展覽與一切跨領域中，擔任刺激創作、劇本分析、與創作團隊共

文：《舞蹈手札》編輯部 繼Mirror紅館演唱會發生墮屏事故已一年有多，至今不時仍有內幕消息爭相浮出，足見對業界影響之深遠。近日，康樂及文化事務署（康文署）擬為轄下場地的舞台工程倡設「四級制」，於今年7月會見本地個別藝術團體，舉行「有關加強舞台安全與業界的交流會議」，交代新政策舞台工程「四級制」修訂方案，參考了不同地區的安全指引以及採納工程師學會的建議，按工程複雜度、機械裝置及高度等將舞台演出分為A級、B級、C級與C+級，當中B級或以上的演出須經不同程度的工程師作為獨立第三方審核，消除安全隱患。保障演出者利益固然重要，但業界對「四級制」有不少聲音，除了引起各大藝團的反對外，各媒體亦相繼報導有關新聞，皆因舞台製作的形式和規模天差地別，將演唱會行業與表演藝術業界混為一談似乎並不合適。而且製作困難倍增之餘，更有可能阻礙香港舞台設計產業的發展，而文化產業的輸出以及輸入只會逐步減少。 有見及此，《舞蹈手札》分別邀請到現為香港舞台技術及設計人員協會（HKATTS）項目顧問、資深舞台設計師徐碩朋，以及年輕舞台設計師LCM，談及對「四級制」的看法，務求讓大眾

文：陳抒 香港舞蹈總會於2023年8月18日、19日兩天，假香港故宮文化博物館賽馬會演講廳和香港演藝學院舉行為期兩天之「非遺之舞——專家研討會暨舞蹈工作坊」。首日，來自中國內地、香港和澳門的18位舞蹈工作者齊聚一堂，分享作為非物質文化遺產的舞蹈在中國不同地域發展和保護的情況；第二日，講者化身導師，帶領眾人「身體力行」地感受「非遺之舞」的魅力。 非遺之舞主體性的省思 首日上午第一場演講中，中國藝術研究院的江東教授在主題演講中引用「世界非遺公約之精神」為要旨，拋出至關重要的問題：誰是非遺保護的主體？江教授認為，公約中反覆強調的「community」在中文語境中並非等同於公約的官方中文翻譯「社區」，不可簡單地把非遺主體理解為「擁有非遺項目的社區、群體和個人」，公約中使用community的本意是要把非遺的主體與政府和學者區分開來，貫徹的是一種自下而上的獨立發展思路。江教授的見解切中肯綮。在筆者看來，community一詞在人文學界常見的譯詞為「社群」。「社區」、「社群」一字之別，重點卻完全不同，前者出發點放在地理空間上，後者強調的是作為個體和群體的