文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 im

對談：曲飛（曲）、陳瑋鑫（陳） 主持：陳國慧（慧） 文字整理：葉懿雯 慧：今天邀請到兩位藝評人分享2021年本地舞蹈的發展，可否先請你們分享三大舞團值得留意的發展方向？ 曲：三大舞團於去年都更清楚各自的路向。首先是香港舞蹈團（舞蹈團），藝術總監楊雲濤在疫情前已開展新的美學探索，運用采風的方法，探究中國民族舞，近年銳意在民族舞中注入武術，是他個人藝術追求上的新路向。 去年舞蹈團演出多個重要作品，最多人談論的是《九歌》，其次是我最喜歡的《紫玉成煙》，《山水》也展現出新觀點。黎海寧編舞的《九》是香港當代舞蹈重要作品，是舞者的朝聖之作，流轉已有三十年，今次由舞蹈團新製，效果稱職，值得一記。《紫》與桃花源粵劇工作舍合作，糅合中國舞蹈和戲曲元素，不但表現出故事內容，更能深化原著《紫釵記》裡的女性犧牲精神。我對舞蹈團的藝術取向和將來發展感到樂觀。 陳：我之前參與了舞蹈團關於武術的研究計劃，明顯看到楊雲濤和舞蹈團隊經過計劃後，演化出不一樣的身體和精神狀態。例如《山》一開場那個ensemble，一眾舞者承接了2020年演出《凝》時的身體和精神狀態，展現與以往不同的