文：冰慧 東邊舞蹈團時常舉辦平台讓自由身編舞有機會發表短篇作品，實在重要。平台多數作品都是十五至廿分鐘，非常考功夫－—在短小中找到要點，在精簡中挖掘深入！今次的《身構》迎來四位年輕的編舞，包括秦滙晉、邱福永、張景喻和盧樂瑤。 秦滙晉《拼》要拼得宜 打頭陣的秦滙晉實在是一位鐵錚錚的舞蹈好男兒！在這個人獨舞作品中非常盡力地跳，展現出各種相當常見的舞蹈技巧，上天下海的動作都難不到他，情緒狀態亦隨著音樂而起起伏伏，可是，炫技背後，內容相當欠奉。然後再看場刊，意義也相當含糊不清，勉強要說應該是自我掙扎與不太能融入外界之類。 寫場刊文字忌故弄玄虛，因為場刊的字的含糊加上舞作的內容欠焦點會讓觀眾更難以下嚥，特別對舞蹈認識不深的話，失去了溝通的橋樑，實在沒趣！只剩下一些樣板動作的堆砌，內容則靠音樂去承托舞段中的轉折和情節，略嫌粗糙，浪費了精力和汗水。 東邊舞蹈團《身構》 ／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 邱福永《如・家》有趣伸展，可細雕 作品題目與瑜伽同音，亦是作品引用的肢體語言，形式相比之下較不同。自編自跳的邱以一瑜伽蓆為主要道具，既劃分了空間，

主持：謝嘉豪（謝） 嘉賓：鄭慧君（C+）、盧淑嫺（Mimi）、莫昭如（莫） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 圓桌交流之概況 Roundtable Discussion(照片由國際演藝評論家協會(香港分會)提供 Photo provided by International Association of Theatre Critics (Hong Kong)) 謝：當我們提起共融舞蹈，很多時候都會想到舞動所能（DanceAbility）。據我所知，DanceAbility是由莫先生引入香港，可否請你分享一下起初是為甚麼會將其引入至香港？ 莫：當時有一個組織叫VSA International，原名為Very Special Arts International，而其中的香港成員為香港展能藝術會（ADAHK）。我在ADAHK就任時接觸了很多不同能力的人，並認識到提倡DanceAbility的美國舞蹈家Alito Alessi，有機會邀請他到香港舉辦工作坊。我離開ADAHK後，邀請他任教另一個工作坊，並與當時的學員到不同地方演出，包括灣仔修頓球場、葵芳邨

文：陳韻樂 編者按：畢業於香港演藝學院舞蹈學院的陳韻樂（Michelle），接受過多年芭蕾舞訓練，亦是一位資深的舞蹈教育工作者，而且透過舞蹈接觸過很多不同背景和能力的群體。但Michelle沒有停下腳步，她持續追尋舞蹈的更深層的意義，因緣際遇下，她走進了舞蹈治療的領域，並經過多年的艱苦學習和浸養，最終成為了一位專業認證的舞蹈治療師。舞蹈治療的視野，令Michelle以一個更深刻的角度思考舞蹈。藉著今期《舞蹈手札》的主題，編輯部邀請Michelle撰文，分享她在舞蹈上的心路歷程，以及舞蹈之於生命的反思。 施達基金會於緬甸的探訪活動 Visit to Myanmar by the CEDAR Fund（2016）（照片由陳韻樂提供Photo provided by Michelle Chan） 「我不會跳舞的，因為我的手腳不協調也不靈活。」 「堂堂大男人，怎可以在人面前動來動去呢？」 「我年紀這麼大，行動不方便，筋骨又硬，跳舞不適合我的。」 對於上述的反應，有任何一句讓你有種似曾相識的感覺嗎？自幼從芭蕾舞訓練出身的我，認知的舞蹈總是講求標準及嚴謹規範

文：Helen Mason 翻譯：Pomny Au 作為一次突破性舉動，三位女士在2022年12月成立Propel Dance，藉此改變及挑戰舞蹈界及社會對於誰可成為舞者的看法。舞團由Helen Mason、Amy Dalton-Hardy 及Katie Stevens創立，只以輪椅舞者為特色，並支持輪椅舞蹈作為一種藝術形式。 在2016年，我於Para Dance UK取得輪椅舞蹈導師的資格後，在伯明翰成立了名為Freewheelin Dance的社區組織，為欲回歸舞蹈界或想作第一次舞蹈嘗試的傷殘舞者提供舞蹈課程。組織逐漸擴大，並在全國的共融性比賽、歐洲輪椅籃球冠軍賽、伯明翰的聯邦賽事開幕典禮等活動表演。很多參加者表示想參與進階舞蹈訓練或作專業表演，令自己的舞蹈事業更上一層樓。可是，舞蹈界普遍缺乏讓傷殘舞者發揮的機會，尤其是輪椅舞者，在當地更是沒有任何合適機會。 《冰雪女王》Snow Queen／攝 Photo：Dani Bower （照片由Propel Dance 提供 Photo provided by Propel Dance)...

文：賴閃芳 「一個孩子如果不知道這一切，如果他從來不曾繞著一座雕像轉圈圈，如果他從來不曾用黑色的顏料，在柔軟的白紙上畫來畫去⋯⋯他會像一千隻從來不曾學飛的小鳥一樣傷心。」——Alain Serres，《我是小孩，我有權利參與文化》 作為中女，對於最近年輕一輩流行Y2K服飾我都覺得很驚奇，或許我早就忘記了年輕人的眼中的世界是怎樣，更莫說學前兒童？《怪怪》的對象是0-24個月的幼兒，根據皮亞傑（Piaget）的認知發展理論，此時是成長期的「感知動作階段」，嬰兒在以肢體動作接觸周遭環境的過程中，逐漸認識這個世界。其中可再細分為多個階段，每個階段的身體機能、社交、語言能力及認知有特定發展。在幼兒階段，理解世界方法主要靠五感，其常見行動如吮吸、觀看、抓握和推，所擁有的知識也只限於以上動作所及。語言發展仍在起步，只限於常見的物件單詞如車、狗、花等等。對於劇場常用的手法如明喻或隱喻、燈光的氛圍與涵義等表演形式，近乎零認知。以大人的視角看，是接近純粹的抽象世界。在如此純粹的世界，所有新加入的經驗都是新鮮、驚喜而美麗的。但同時亦挑戰藝術家的想像及個人能力：跟這些剛

文：麥慰宗 《七七蹈體動作研究——從「調頻」到「適應」》是這次研究的全名，於2023年5月至8月進行。雖然有點長篇，還是先要說明一下甚麼是「七七蹈體」、「調頻」和「適應」。 舞蹈藝術家盤彥燊（盤）於2016年9月啟動自身舞蹈研究，2021年定名「七七蹈體」（附一）。研究主要借用「氣」（附二）的導引、五韻（附三）、液態系統（附四）的概念，整理出一套舞蹈動作理念及練習方法。所有練習因應不同目的來設計，並發現及創造出自身「未知／已知」動作的語言及動態。以「氣」的共鳴，體驗更率真的溝通方式，強化舞者表演時的溝通能力，讓個人意識及集體意識流動，體會在共鳴中交織出舞蹈的內外形態。 「七七蹈體」訓練計劃歷時120分鐘，依照以下四項目的來分配時間： 1. 調頻：放鬆身體及心靈，讓氣自由暢順地運作。 2. 適應：以意念、呼吸、肢體練習累積體內的氣，使身體出現微溫狀態。 3. 動能處理：借即興和想像，在意識上連接體內和外界的氣，並使它們真實地互動。 4. 運轉乾坤（附五）：從了解體液的流動管道，誘發身體不同運動質感，同時覺察自己身體的原有特質。 盤希望從累積探索萬物

文︰曲飛 今年暑假，剛成立的當代表演藝術平台「香港•魂」（Hong Kong Soul），在倫敦皇家戲劇藝術學院和愛丁堡藝穗節演出三個節目共五個作品。適逢筆者在英國，故此在倫敦觀看其中一個節目《港女》（The (Hong) Kong Girls），這個別出心裁的現代舞作品。演出包括三個舞蹈單元：黃碧琪《睇．女》（Bird-watching）、李思颺《Bleed-Through》以及馬師雅《烏》（Wu）。散場之後，也許被英國陰晴不定的天氣影響，正值傾盆大雨，內心加倍糾結。 首先在小劇場亮相的是黃碧琪。這齣作品對於筆者而言並不陌生，因為在2018年於大館舞蹈季首演時看過，當年舞蹈季的主題是「198491牆後的赤裸信息」。不知道舞者是否考慮扣題，在半句鐘的演出，全程一絲不掛，全身赤裸。尤記得在大館演出時，觀眾須要站立或自由選擇觀看位置和視角，比起這次小劇場的單面台設計是最大差別；至於作品的主題思想，依然是舞者一直關心的，就是由女性角度出發，以批判眼光詰問身體、慾望及性。 「香港 ·魂」《港女》 / 攝： Cheung Chi Wai@Moon 9 im

文：安妮 成立於2007年的廣州當代表演藝術團體二高表演在2023年初推出的新作《蝴蝶島Butterfly Island》（以下簡稱《蝴蝶島》）由香港大館古跡及藝術館（以下簡稱大館）委約，是一部「合成現場」作品。編舞家二高（何其沃）提出的「合成現場」概念與劇場創作不同，它試圖成為一種超越既定表演分類的可能性，關注非中心的，或被排斥的表演邊緣地帶，在觀演關係的動態切換及跨領域合作中搭建屬於自己的生存空間。於是我們看到，單場《蝴蝶島》長達180分鐘，聯動室內、戶外乃至表演者及觀眾的心靈空間，包括影像、展覽、現場表演、行為、口述等繁複媒介，卻又整合為一，完成了完整而集中的表達。這樣的結構與形式令人很難將作品簡單地稱為「舞蹈劇場」或 「演出」，對它的觀看方式更接近於展覽：120分鐘的公共表演加上60分鐘的售票演出，類似美術館的常設展與特展。若將《蝴蝶島》視作一座帶有主題性的美術館，它的主題大概可以是「流動的身體與鄉愁」。 大館表演藝術季： SPOTLIGHT《蝴蝶島》 / 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由作者提供）...

文：Cliff Freya 當時局愈變愈快，人們愈來愈無所適從，香港的年青編舞乘著這種不安，努力在作品中展現創作慾望，也尋求自我成長。然而，當他們要實現腦袋中的意念，需要空間排練，需要設計師協助建立演出的空間，也需要藝術顧問，協助梳理創作靈感。 由香港舞蹈聯盟主辦的《舞蹈新鮮人》，正是一個專業的表演平台，透過藝術顧問指導，激發編舞家創意，鼓勵香港舞蹈藝術發展。今年入選的三位編舞孫楠、盧敬燊（King）、李俊軒（Ryan）既是專業舞者，亦是具個人特色的年輕編舞，同樣好奇舞蹈演出的可能性，同樣希望擴闊舞蹈演出的邊界，挑戰自己，挑戰舞者的能力，締造與以往不同的觀舞經驗。 〈流與頃刻之間〉作品綵排（照片由香港舞蹈聯盟提供） 街上擦身而過的陌生人 隨音樂節奏玩「搲痕」遊戲 今年的舞蹈新鮮人主題是「音樂與舞蹈」，三位編舞都選取特定類型的音樂編出作品。身為斜槓族的孫楠，其中一個身分是DJ，他採用節奏緊湊的電子音樂，也會用BPM120的拍子，咚咚咚咚，利用音樂節奏的快慢去影響舞者的身體。他比喻這個狀態如「搲痕」，於是舞者的動作會隨著音樂的速度，既緩慢地向前，也

文：陳抒 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》對於這場跨媒介藝術對話來說是一個恰如其分的標題。猶如標題所指示的一般，女舞者楊怡孜蜷曲著身體坐在展覽空間的角落，赤腳，家常便服，短髮素顏，恰如其分展示出身體在日常生活中的樣子。演出開始之後，她沉默地保持這個狀態大約有一刻鐘，才緩慢地站起，依次抬起左右腳，往展覽另一個角落移動。速度和幅度是要都在挑戰觀者的耐心，風行水上，無波無浪，只有微漪。這樣的表達，就如導賞所介紹：「嘗試捕捉舞者每個當下，消失的瞬間⋯⋯活著的體證要在時間劃上刻度，只能放緩放慢」。於是，三個小時的演出，舞者用近乎內省和冥想的方式，「從那裡走到這裡」，逼迫觀眾一同思考、感受，參與這場修行。 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 藝術家或許有著這樣的探索意圖：在充斥著碎片訊息和虛擬圖像的時代，回到緩慢的肉身，檢視日積月累的習慣和經驗在每個個體身心留下的痕跡。舞者或者很