[中] 從出版年度概述，到發展研究平台——訪「香港舞蹈研究」網站主事人

文：陳瑋鑫

過往一直肩負著紀錄香港舞蹈活動的年度出版物《香港舞蹈年鑑》（2000-2014）及其後的《香港劇場年鑑》（2015-2016），於2018年中出版過後，就沒有任何機構接續策劃。一晃兩年多，接續的《香港舞蹈概述2017》（下稱：《概述》）終於在2020年9月底，以專題文章取代全年紀錄加論述的形式面世。而負責計劃的FELIXISM CREATION，更配合《概述》的發布而建立起「香港舞蹈研究」網站（www.danceresearch.com.hk），嘗試在出版之餘，為本地的舞蹈研究提供多一個發表及交流平台。

為了進一步了解「香港舞蹈研究」的理念及發展方向，我們就跟網站的三位主事人：陳偉基（肥力）、李海燕、黃頌茹，作了一次專訪。

「香港舞蹈研究」網站

一切由《概述》開始

提到成立「香港舞蹈研究」的緣起，肥力說主要是為了滿足由藝術發展局資助的《舞蹈概述》之網上發布要求。雖然計劃以專題文章為主，但當他們開始設計網站時，就想到既然要架設一個全新的網站去發布文章，不如嘗試包括更多內容，而不單單是呈現《概述》內的文章，並且希望提供一個平台，集合更多想作分享及研究的朋友來參與討論，藉此向帶出更多不同的舞蹈研究角度。

雖然利用網站作為主要平台，而非倚重社交媒體，感覺上可能較為傳統，但肥力指他們是刻意選擇以網站的形式去運作的。他們認為即使社交媒體在訊息流動量較多且快，但可盛載的資訊卻甚為薄弱；相反網站的感覺更加實在，而且也比較合適作論文形式的發布。隨著「香港舞蹈研究」的網站正式上線，內容上也開始擴闊累積，除了《概述》內容以外，還有駐場研究員的文章，以及精選舞蹈研究資訊與論述的文獻室。肥力說他們將持續加入更多資訊性的內容，並且也會策劃其他相關活動，希望有更多人加入參與發展。新加入的朋友也不局限於學術界的人士，其發表與貢獻亦不一定只是文字，也可以是圖像或其他形式。

2017至2020共四年的《概述》，目前已落實獲藝術發展局資助出版，因此可以肯定未來數年，「香港舞蹈研究」都會以《概述》為骨幹，再延伸策劃其他內容，特別是有關舞蹈研究範疇的不同專項。此外，除《概述》文章外，網站上八成的內容皆有中英雙語版本，方便非華語讀者，只是網站上由駐場研究員提供的內容則暫時因資源所限，只有原來的語言版本。

鼓勵更多不同研究

談起表演研究，其實香港的表演藝術圈一向並不流行或熱衷，直到近年才漸漸獲得重視。肥力指出有些人可能認為研究很離地，所以少有認真涉獵；但其實同時間也有一些人很有興趣去做，但就需要調整何謂研究。李海燕強調所謂研究，有幾點必須要弄清楚，包括研究的焦點、研究方法、如何進行紀錄，以及這些研究紀錄與成果，必須能夠生成可以分享的知識，有利業界持續發展。這些要求無論是通過編創實踐作為方法，還是針對傳統的學術研究皆為一樣。

現正於國立臺北藝術大學攻讀博士的黃頌茹，則提醒大家不用把研究這東西想得太學術和理論化，她指出，其實實踐式研究的方法，就像我們小時學作文時常提到的5W1H——即何人（Who）、何事（What）、何時（When）、何地（Where）、何解（Why）及如何（How），只要把這些詰問放諸創作，不斷反思尋索，就已經是在進行實踐式研究了。

她還指出不要被這個研究一詞嚇到，其實研究一事可以很日常，對於很多創作人來說，探究的過程其實一直都在，只是我們沒有刻意注視。各表演藝術從業者應該嘗試放下固有的刻板印象，別抱著太難，或者與我無關等心態去面對研究這東西。

駐場研究員的分享

目前「香港舞蹈研究」已經邀請了兩位背景及經驗完全不同的朋友，作為首輪參與的駐場研究員，於網站發表分享他們的研究內容。第一位是有豐富學術研究背景的董顯亮（董言），他對演出紀錄及存檔皆有心得，故特意邀請他加入。董首先在網站上發表的，是有關他近來正在參與，香港演藝學院重構《梁祝學堂》的計劃。由於疫情關係，為原來由三位芭蕾舞舊生幫忙重排伍宇烈這部舊作的計劃，新添了不少挑戰，當中有不少可以有紀錄價值，以及值得深思的內容，例如網上教學的應用、如何將舞作紀錄整理存檔等等。讀者可以透過他的文筆，多了解是次計劃背後的運作經驗。

至於另一位研究員曾景輝，就完全沒有任何學術研究背景，甚至不太喜歡寫作，但他卻是一位很用心去發掘不同創作可能的年輕編舞及舞者。他的創作主要由身體出發，並思考如何把腦中概念，轉化成身體動作與感知。當中如何運用不同的研究工具去發展創作，已經是一種應用研究方法；而在過程中發掘不同的表達形式去進行創作，其實已是進入了舞蹈研究的範疇。

黃頌茹強調曾雖然是個舞者，但其身份絕對不是駐場藝術家，因為其目標並非一次性的創作，而是有其延續性。曾以攝影作為工具，去深入探討身體與社會的議題，過程之中有知識產出，再反思，再產出……當中不斷有新的知識產生，也有不同得著可以分享，而他自己也慢慢找到自己想做甚麼，並成就了他的舞蹈研究項目。

實踐式研究的普及

至於網站的長遠目標，李海燕就期望可以鼓勵更多實踐式研究（Practice as research）項目，事關此類研究目前多集中在歐美大學研究院當中，而且仍然屬於較新的研究類型。由於跟傳統學術研究以科學實驗與理論文字為主不同，對於非客觀的個人實踐如何斷定為能夠分享的知識成果，學術界容或已有一套方式，例如編舞過程現在也可以成為一種研究方法。不過，我們不是要借鑑或批判這一套，而是希望可以鼓勵更多學院內外的研究，讓有關的研究與創作者能夠分享更多他／她們的發現予更多有興趣的朋友，更加接近社會與舞蹈圈，而非只埋首於象牙塔中。

肥力提到當代藝術發展，往往強調帶出不同觀點，發掘不同可能性，近年的舞蹈創作也受著這方面的影響，多了對舞蹈定義及權力等的思考。過往編舞於創作時都比較聚焦於技藝上的呈現，但對於美學上的探索，又或者在批判性方面的思考卻不多，然而，這些稍被忽視的，正是舞蹈研究的一部分。例如創作一個作品，很多時其主題會與社會當下或觀眾扣連，甚至會作出批判，但我們是否會進一步去了解思考？又或者談到一個作品的美，到底是根據歷史上哪段時期去說？如何界定審美原則？我們似乎也鮮有留意及討論。故希望這個新的平台可以提升大家對這一方面的關注。

李海燕就補充提到，近年舞蹈界對研究有更大興趣，與我們多了很多機會跑到外地去看表演、有更多機會接觸不同作品有關，特別是一些有當代藝術轉向的演出。這些新作的創作人未必是舞蹈出身，但卻會帶著很強的研究背景去投入當代舞的創作，令舞蹈界開始對研究多作探討。

不過李亦指出，很多時候編舞在編創過程中的研究，只是停留於圍繞創作主題去找素材，但卻未必有批判性。她認為具體的舞蹈研究不單單是為作品進行資料搜集，而是要有更批判的眼光去審視材料背後的理念，發展出自己的獨特藝術觀。她認為無論是行政，還是創作，從事藝術的人都應該要有屬於其個人的藝術觀，而這藝術觀是會貫穿其一生的創作，而非單一作品。好像簡寧漢（Merce Cunningham），可以花一生的時間去尋索他的藝術觀，跟觀眾建立關係，而觀眾一看就知是其作品。

《大東山-2018》（照片由Terry Tsang提供）

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