文：陳瑋鑫 籌備多時，由香港藝術發展局（藝發局）主辦的香港演藝博覽（HKPAX）將於今年 10 月 14 至 18 日首度舉行。本地演藝策展人與藝術家終於不用舟車勞頓，就可以在自家門前與世界各地的同業交流切磋；各演藝愛好者也有多一個機會，在香港欣賞到當代演藝市場中的精彩潮流精品演出。 過往藝發局曾率團前往世界各地不同的演藝市場交流，例如橫濱國際表演藝術會（YPAM）和加拿大國際表演藝術交流會（CINARS）。前者主要集中於藝術家之間的分享，促進各地的製作交流；後者則歷史悠久，是較傳統的演藝市場，著重展演與巡演行銷。這次藝發局首辦演藝博覽，顯然希望融會各地市場的優秀之處，既為本地藝術家服務，增加他們的曝光機會，同時也力求滿足外地參與者的期望，讓他們多了解本港及內地的演藝發展與市場現況。 《1014》（照片由香港演藝博覽網頁提供） 跨地域、跨媒介之共製節目 為期一週的演藝博覽，除了針對環球業界的項目推介、講座論壇及廣深文化之旅，也有公開售票的演博節目與國際精品演出。在演博節目中，除了本地旗艦藝團的製作，還有三齣由香港演藝博覽與合作夥伴機構共同委約的作

文：陳瑋鑫 自針對全球暖化趨勢而訂定的氣候變化條約《巴黎協定》於 2015 年底獲通過，全球各地都設定了碳中和的目標。香港行政長官在 2021 年《施政報告》中宣佈《香港氣候行動藍圖2050》，亦定下更進取的減碳排放策略和措施，加強減碳的目標進度。香港芭蕾舞團（港芭）與 M+ 曾經在 2022 年 8 月尾至 9 月初，攜手呈獻了一個名為《超越碳排放》的網上節目，透過八段舞蹈錄像，喚起大眾對氣候變化問題的關注。 香港芭蕾舞團藝術總監衛承天憶述，《超越碳排放》本來是為慶祝 M+ 建成開館而跟 M+ 的策展團隊共同策劃的現場舞蹈項目。原來的構思，是把舞蹈演出帶到 M+ 這座極具特色的建築物內，節目包括分別由駐團編舞胡頌威及美籍編舞 Stephen Shropshire 各自編創，打算於大堂內臨時搭建的舞台上上演的兩齣較大型舞作，以及另外七段，在大樓內不同空間角落上演，長約三分鐘的環境舞蹈。目標是讓觀眾隨著舞作欣賞，穿梭整座 M+ 大樓。 然而，除了其中五段舞蹈於 2021 年 11 月以《五小舞作》之名，率先在 M+ 進行過兩場首演，其餘作品的排練及

文：陳瑋鑫 民族民間舞從來都是中國舞蹈中別具特色的一員，致力推廣中國舞蹈的香港舞蹈團，總會在每一舞季內，策劃至少一個民族民間舞的節目。今個舞季就選擇了聚焦嶺南，邀來幾位編舞家，從嶺南地區的民族及文化特色出發，創作不同舞段，組合成長約75分鐘的《舞縈嶺南》。 節目內的11個舞段，主題及內容各異，從人民的日常生活，到充滿地方特色的非物質文化遺產皆有。節目的開首、中段及結尾，有由盧玉梅負責編舞的〈雨打芭蕉〉、〈稻草香〉及〈月下輕舟泛漁歌〉。三個舞段同樣都是以群舞為主，各自呈現出嶺南地區不同族群，特別是漁、農、鄉民的生活日常，包括水稻作業與蜑家人的漁鄉風情。是次節目的藝術統籌謝茵，也編創了兩個舞段：〈塑〉及〈灣〉。前者是她從嶺南的建築工藝灰塑中獲得靈感，為舞團的三位資深女舞者所創作的一段輕鬆小品；後者則是一段抒情獨舞，為尾聲的漁歌帶來一節漂亮的序幕。 《舞縈嶺南》／攝：Henry @S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《舞縈嶺南》／攝：Ka Lam（照片由 香港舞蹈團 提供） 編舞家丁然亦為本節目主創了三段舞作，其中兩段都是以國家

文：陳瑋鑫 2023年12月中的兩個晚上，一眾舞蹈業界朋友雲集大埔藝術中心二樓舞蹈室。不過大家聚首一堂不是要來開甚麼舞林大會，也非約定來一起欣賞甚麼舞蹈新作展演，而是專程參與一個名為「香港舞蹈擺盤大賽」的研究發布卡牌遊戲。 這個由本地資深藝評及藝術研究者李海燕主導的研究項目，獲城市當代舞蹈團「當代舞蹈研究獎勵計劃」支持，旨在尋索及思考在香港的語境中，有關「舞蹈」的問題意識面向。作為少數一直關注本地藝術紀錄與研究的工作者，李海燕從茫茫的檔案海中抽出她認為具有指標性或重要性的作品與文字，勾劃出歷年來不斷演化的一些舞蹈風景與話題語錄。相對同獲「當代舞蹈研究獎勵計劃」資助的大部分項目，分別以口頭匯報或輔以演示的形式，於早前舉辦的「城市當代舞蹈節2023」中的「Open Studio」系列內，發表研究成果或階段，李的研究成果發布呈現，就選擇了一個別樹一格，而且別開生面的方式去進行——裝置與卡牌遊戲比賽。 當大家甫步入舞蹈室，最先見到的是兩組平行擺放，好像之字形屏風的框框組合：一組掛上了精選過去四十多年來舞蹈演出紀錄的長長列表；另一組則以珠串垂簾的形

文：陳瑋鑫 不經不覺，R&T（Rhythm & Tempo）已經成軍十五年，作為本地唯一一個專注於踢躂舞發展的舞團，能夠穩定成長到今天，並持續以不同形式去推廣踢躂，著實不容易。而由R&T主辦的香港踢躂節，今年也迎來了第十屆，亦是自2019年後，再次可以在劇場內實體與觀眾見面，並成功邀得日本、韓國及台灣的踢躂舞者來港交流，表演兼授課。今年踢躂節的重頭節目大匯演，除了有風格各異的原創舞蹈展演，更有精彩的跨地域協作，整體節目編排相當有心思。 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 香港踢躂節十周年大匯演 ／攝：Dicky Wong（照片由R & T (Rhythm & Tempo)提供） 綜觀全個節目，來自日本的堀雄太表現最為突出。中場過後現身的他，頭戴小禮帽喜躍登場，與身兼鍵盤手的音樂總監即場較勁，琴來腳往好不厲害。充滿喜感的堀雄太動作十分靈巧，反應亦非常敏捷，即使當有觀眾意外發出聲響打破劇場寂靜，他也並沒有裝作聽不到而維持原有的編排，而是將其納入表演當中，停頓並尋找聲源，擁抱觀眾

主持：陳國慧（慧） 對談嘉賓：陳瑋鑫（陳）、江祈穎（江） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 香港藝術節是本地藝壇的重要盛事，共逾40個節目演出，當中不乏經典劇目，匯聚了林林總總本地以及海外優秀節目，旨在將藝術的種子散播本地各處，致力豐富香港藝術文化多元化。香港藝術節的互動舞蹈演出《第一步》，邀請觀眾以參與者的身份，與專業舞者踏上舞台。《舞蹈手札》編輯部特約邀請兩位藝評人陳瑋鑫和江祈穎進行對談，分別以觀眾和參與者的角度，討論《第一步》的創作概念和表演形式。 《第一步》／攝：Luster Angle Limited（照片由香港藝術節提供） 慧：香港藝術節舞蹈演出《第一步》表明以素人參與者為重心，你們對整個演出的理念有甚麼評價？ 陳：作為觀眾，個人認為整個演出跟預期有很大落差。今年香港藝術節節目眾多，難以一覽所有節目，但因為《第一步》是賽馬會創藝科媒系列的作品，有藝術科技作噱頭，令我在芸芸節目當中選擇欣賞此作。然而，演出實際上卻沒有太多創意或藝術科技的元素，只提供有線耳機給參與者。雖然燈光設計上別出心裁，音樂以及視覺效果亦令人眼前一亮，但作為以藝術科技為特

文：陳瑋鑫 自2016年起開始推行的「國際創意交流計劃」（Creative Meeting Point），是西九文化區為本地獨立舞蹈藝術家所策劃的跨地域交流活動，旨在替一眾有潛質的舞蹈創作人，連結海外藝術家及機構，打開視野，刺激創意。適逢今年自由空間首辦「自由舞」，順理成章也建立了「FIRST創作平台」，邀請其中六位曾參與「國際創意交流計劃」的女舞蹈藝術家，於四月底及五月頭的兩個週日黃昏，分兩批在自由空間細盒內進行分享。在沒有任何前設之下，向觀眾展示她們刻下的創作方向、製作理念。 「自由舞2023：FIRST 創作平台」／攝：Jesse Clockwork @Moon 9 Image（照片由 西九文化區管理局 提供） 率先跟觀眾分享的首三位編舞：馬師雅、藍嘉穎及邱加希，其創作項目都不約而同是跟非舞蹈專業的人士共同發展，嘗試前往未可知的領域去尋找新的刺激。近年創作過好幾支成功獨舞作品的馬師雅，伙拍了一眾影像科技專業的朋友，實驗擴增實境（AR）融入虛擬實境（VR）的延展實境（XR）技術，為她的一個舊作品注入新的互動元素，去思考如何能夠為現場舞蹈帶來新

文：陳瑋鑫 以牛池灣文娛中心為發展基地的東邊舞蹈團，一直藉著場地伙伴之地利，給予本地年青編舞不少創作機會及交流分享的空間。今年三月底在文娛廳演出的《單元．獨創》，就是由藝術總監余仁華挑選的三位編舞，所編創的三支各長約二十分鐘的獨立舞作所組成。 打頭陣的是由洪麗君編舞、余巧兒演出的單人舞作《如果這是一個愛情故事》。舞作大部分時間呈現的，都是一個白衣女子以不同姿態來回橫越舞台，即使台上置放了兩張白色椅子，也沒有多坐或作出很多互動；一襲黑大衣或放在椅背，或穿在女子身上，配合相對靜態的畫面，偶有預錄的獨白播放，令人聯想到這位女子似乎有一段刻骨銘心的經歷。 《單元．獨創》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 縱使當中有兩節舞段分別以側光映照黑影到背景，以及運用手電筒作單一光源的舞動，光影效果皆可觀突出，但整體卻沒有為觀眾（至少於我）帶來太大感覺。整齣小品就如其舞台設計所揭示：整個演區從開場前就已經被橫跨舞台前沿左右的一大幅保鮮膠膜，跟觀眾席分隔開來，過程中舞者又沒有觸碰，甚或走近膠膜，觀眾全程只能隔「膜」而視，觀與演的兩個空間完全斷開，彷彿刻意不

文：陳瑋鑫 《咁…執生囉》／攝 :KC Creative（照片由鐵仕製作提供） 早前有一部港產電影，以「可能係香港史上最揸流攤嘅運動電影‍」作為宣傳標語。我並沒有入場欣賞這套電影，不肯定「最揸流攤」（最馬馬虎虎）到底是創作人的自嘲，還是另有所指。但我月前在香港文化中心劇場看完鐵仕製作（TS Crew）的《咁…執生囉》後，腦海中就不期然冒出「可能係香港史上最揸流攤嘅舞蹈製作」這一句形容。 我得承認在演出完畢後的當下，的確感到絲絲失望，可是以上的一句評語，卻不盡是晦氣說話；想深一層，其實作品的構作手法，以及所呈現出來的面貌，正正反映了這兩年多以來，大家面對疫情及各樣政策轉變的無奈與無力感，縱使沒有宣之於口，大聲疾呼，但經歷過的人，一切在心中。 《咁…執生囉》／攝 :KC Creative（照片由鐵仕製作提供） 整個演出大致可以分為四個部分，首部分是由觀眾進入劇場到就座。伍仲偉、鄭子煬、杜志星、劉佳豪、毛維及楊浩共六位演者，全都穿上俗稱「大白」的全身防疫衣，在通道上不同位置，以不同形式要求觀眾配合他們進行一些似是而非的防疫措施，例如（在身體不同部位）量

文：陳瑋鑫 〈家父〉《一個人的哪吒》／攝 : Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 香港舞蹈團藝術總監楊雲濤的最新作品《一個人的哪吒》，選來家傳戶曉的中國古代神話人物哪吒作為主角，精彩地結合舞蹈及劇場科藝與不同舞台元素，去重述哪吒的出生與再生、犯錯與承擔，整體演出效果相當好，故事內容也值得深思。 哪吒 雖然導演及編舞楊雲濤在演前分享中提到，這次創作他沒有刻意要說一個完整連貫的故事，而是抽取了發生在哪吒這個人物身上的一些重要情節片段，立體地呈現哪吒這一個人，但綜觀全劇發展，我倒覺得結構清晰之餘，敘事也頗為清晰。從〈破土〉出生，在〈跑動〉中成長，於〈鬥耍〉時闖禍，到面對〈家父〉自我犧牲，經〈蓮生〉輪迴再世，把哪吒這一個人的故事有條不紊地演繹出來。 縱使今次舞劇用上了全男班舞者共同創作演出，但卻未見刻意加入炫技的肢體舞動、陽剛的武打設計。即使用上吊威也的段落，也是以畫面先行，而非用作輔助高難度的飛躍扭打。飾演哪吒的王志昇，亦沒有挪用過往不少影視創作中哪吒的孩兒形象，反而只聚焦其愛玩與天真的性格，所以演來更像一位不知天