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[中] 奧林匹克序曲:嘻哈交響之相遇

文:陳志芬


隨著霹靂舞今年成為奧運項目,編舞穆哈・莫蘇奇 (Mourad Merzouki)如何跟指揮莎雅・齊奧妮(Zahia Ziouani)重新想像街舞和古典音樂,且透過嬉戲交響樂團(Divertimento Symphony Orchestra)及香港城市室樂團的活力,開啟一場《新世界交響頌》的冒險之旅?


要了解這個開創性作品,也許先要認識兩位藝術家的背景。


編舞Mourad自1990年代以來一直擔當嘻哈舞蹈的先鋒人物,他在嘻哈舞蹈探索中加入了馬戲、武術、錄像及現場音樂等元素。1994年,他與另外三位藝術家創辦的舞團Accroap在里昂舞蹈雙年展上演了《雅典》,將嘻哈舞蹈從街頭搬上舞台,贏得了國際讚譽。後來他成立自己的舞團,並以他首部作品Käfig命名(Käfig在阿拉伯語和德語中意為「籠子」),自相矛盾的象徵性正代表了他試圖擺脫並打開現有的框架,在不同學科的十字路口架起橋樑,為更廣泛的觀眾開放多樣化的空間。


指揮Zahia在音樂愛好者家庭長大,師承羅馬尼亞指揮大師傑利畢達克 (Sergiu Celibidache),現為阿爾及利亞國家交響樂團的首位客席指揮,並與國內外眾多著名獨奏家和樂團合作。12 歲上學校管弦樂團時已立志當指揮,但作為一位女性,她意識到音樂世界非常男性主導;因此年輕時成立了巴黎嬉遊交響樂團,由1998起進入社區演奏廣泛曲目,不時與運動員或編舞家一起創作表演。由於出身勞動階級,她堅持解構古典音樂只屬於菁英的想法,在著名的音樂廳、貧困地區的小場館、甚至監獄裡演出;更於2008年創辦嬉遊曲學院,透過管弦樂的演奏建立社會連結。 

法國五月藝術節《新世界交響頌》/攝:Julie Cherki(照片由 法國五月 提供


合作的基礎

被問到這次合作的源起及火花時,Zahia 指出於巴黎舉辦之2024奧運會和殘奧會為這節目奠定基礎,皆因霹靂舞即將在奧運會上首次亮相。這節目將提供一個絕佳的機會向全世界展示奧運會、舞蹈和奧林匹克主義的價值觀;更是匯聚各種文化的盛會。Mourad提到他倆都是經常旅行的藝術家,熱衷不同文化;而且在各自的職業生涯中有很多共同點,傾向打破學科之間的分野吸引更廣泛的受眾。


這兩門各有獨特風格的藝術形式成為他們的靈感來源。Mourad解釋古典音樂通常是為舞蹈和芭蕾舞創作,但就他而言,古典音樂開啟了他在電子、現代或嘻哈音樂中找不到的可能性,引導他開拓另一種創作方法。對Zahia來說,舞蹈最能激發古典音樂和交響樂作曲家之靈感,這節目很自然涉及舞蹈。音樂和舞蹈是活的藝術,二人也認同現場元素是這回創作的精髓:交響樂手與舞者一起表演時,他們的身體能量會互相連接、啟發。Zahia補充部份樂曲的序列是共同創作的成果,因此她發現結合當代都市舞蹈風格與交響樂或許會相互對立,但有趣地能夠完美結合在一起。

法國五月藝術節《新世界交響頌》/攝:Julie Cherki(照片由 法國五月 提供


突破界限是每天的挑戰

兩位不約而同聲稱捍衛所熱愛的藝術不容易,然而他們的動機略有不同。Zahia遺傳了父母對音樂和藝術的開放態度,使她一直渴望將古典音樂帶到不同的地方,包括城市、鄉村、醫院、監獄,把古典音樂流行起來。透過與音樂家在學校、文化場所、社交中心等展示各種傳統和現代音樂,耐心向大眾介紹樂器和作品。她亦從自己的生活中汲取靈感,以新的想法撼動古典音樂世界。反之,Mourad的動力來自確保源於街頭的嘻哈文化能在另一個空間被接納並有所發展。他堅信將空間、觀眾、社區和制度與藝術家混在一起有助推動這種文化的演變;對來自勞動階級的他來說,這亦是一項社會挑戰,因他認為這種與制度的關係使他能夠發展其工作和在社會的地位。


另一種挑戰是如何重新想像藝術形式同時保持其本質。Zahia指樂團保留了音樂的獨特性和力量;而舞者也引入了他們的活力和專業經驗,是豐富而有趣的合作。Mourad則認為必須在藝術形式本質、所發現的東西以及期望的目標間稍微調整,創造某種煉金術令藝術成長,讓它接近更廣的受眾。


共享信任及理念

二人踏入第三次合作,除了在過往項目建立信任外,更重要是他們都敢於冒險,篤信藝術與人文融合會孕育出驚喜,從而擴闊觀眾群令藝術更貼近生活。


這次演出對Mourad來說,舞蹈有更明顯的在場感,與樂團的關係更邁進一步,是深入並有機的合作。 Zahia分享每次與Mourad合作也豐富了他們對藝術構想的共同反思。這項計畫驅使舞者和樂手更熟練地控制場景、音樂和舞蹈。舞者成為音樂的一部分,與音樂家一起跳舞。是次主題更重要為體現奧林匹克精神,節目以高度原創的方式呈現奧林匹克會歌文本打開序幕。Zahia說透過將其他文化的曲目融入到交響樂團的演奏來表達音樂風格的多樣性,邀請觀眾遊覽不同時代的世界文化、音樂和舞蹈。此外,Mourad指嘻哈舞的動態要求精湛技藝,可以被演繹為一種體育動作,值得觀眾注意體育動作與藝術姿態的轉化。


以作品改變看待藝術的方式

兩位藝術家異口同聲指此作品是分享一種方式及理念;Ziouani敢於脫離古典世界的常態,而Merzouki則期盼改變香港觀眾看待舞蹈的方式。他們邀請大家以發現、分享、旅行和相遇的精神欣賞這場表演。

 

創作團隊 

指揮:莎雅・齊奧妮 

管弦樂團:嬉戲交響樂團 、香港城市室樂團 

編舞:穆哈・莫蘇奇 

舞蹈:卡菲舞團 

 

場次:23.05.2024(四)8pm

24.05.2024(五)8pm

地點:香港文化中心大劇院

票價:$420 /$320 /$220 /$150

 

即日起於城市售票網發售:https://www.urbtix.hk/event-detail/11443/



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陳志芬

 

畢業於香港浸會大學電影電視專業,陳氏後赴英國追求對舞蹈的熱愛,並以優異成績獲得了舞蹈研究碩士學位。

所撰寫的文章發表在眾多平台,包括國際演藝評論家協會(香港分會)、舞蹈手札、香港文學評論學會、藝頻、舞訊、立場新聞及獨立媒體等。

陳氏學術研究深入舞踏領域,探索其哲學基礎及療癒潛力。2024年在東倫敦大學舉辦的學術會議分享相關研究。

曾於香港舞蹈總會擔任項目經理,管理教育、培訓和外展項目。2019年於香港康樂及文化事務署主辦、盧偉力博士策展的講座系列「舞蹈三十年」負責研究和項目統籌之工作,擔當了關鍵角色。2021年擔任《窿人。異》監製;2023年主持《舞踏與身體的在地性 – 香港舞踏初探》演前講座。豐富感知。

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