文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

文：陳志芬 隨著霹靂舞今年成為奧運項目，編舞穆哈・莫蘇奇 （Mourad Merzouki）如何跟指揮莎雅・齊奧妮（Zahia Ziouani）重新想像街舞和古典音樂，且透過嬉戲交響樂團（Divertimento Symphony Orchestra）及香港城市室樂團的活力，開啟一場《新世界交響頌》的冒險之旅？ 要了解這個開創性作品，也許先要認識兩位藝術家的背景。 編舞Mourad自1990年代以來一直擔當嘻哈舞蹈的先鋒人物，他在嘻哈舞蹈探索中加入了馬戲、武術、錄像及現場音樂等元素。1994年，他與另外三位藝術家創辦的舞團Accroap在里昂舞蹈雙年展上演了《雅典》，將嘻哈舞蹈從街頭搬上舞台，贏得了國際讚譽。後來他成立自己的舞團，並以他首部作品Käfig命名（Käfig在阿拉伯語和德語中意為「籠子」），自相矛盾的象徵性正代表了他試圖擺脫並打開現有的框架，在不同學科的十字路口架起橋樑，為更廣泛的觀眾開放多樣化的空間。 指揮Zahia在音樂愛好者家庭長大，師承羅馬尼亞指揮大師傑利畢達克 （Sergiu Celibidache），現為阿爾及利亞國家交響

文：陳志芬 譯：Eva Kan 亞洲文化推展聯盟（Federation for Asian Cultural Promotion，以下簡稱FACP）創立於1979年，最新一屆年會於台灣衛武營舉行，由2023年11月23至26日，為期四天。年度主題為「下一站，綠世代—續航表演藝術生活」，串聯國立臺北藝術大學舉辦的 「2023藝術永續國際論壇」，響應台灣政府2023年訂立的「2050淨零排放」政策目標。是次為疫後首個實體年會，來自12個國家及地區（包括澳洲、加拿大、香港、法國、日本、南韓、馬來西亞、菲律賓、波蘭、新加坡、台灣、英國及美國）的藝術中心和機構重要代表及獨立專家均有出席。 年會獲臺灣證券交易所贊助，以「城市報告」拉開序幕，各地的表演藝術界代表以圓桌會議的方式，分享各地藝文界的最新動向及他們的見解。歡迎晚宴隨後順利舉行，參與的嘉賓包括文化部李靜慧女士、地方政府機構代表、衛武營藝術總監簡文彬、臺中國家歌劇院藝術總監及FACP主席邱瑗，以及各藝術中心的藝術總監。當晚，來自屏東三地門的現代舞蹈團為嘉賓和與會者帶來精彩的演出。 ...

文：陳志芬 2024年是香港表演藝術重要的時刻：文化體育及旅遊局會在上半年敲定重點演藝項目計劃的具體安排；十月將舉辦首屆「香港演藝博覽」，展示全球頂尖作品。適逢建構香港成為文化藝術樞紐時，也是香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年的里程碑。《舞蹈手札》藉此訪問舞盟主席林偉源（Allen）及行政總監龍世儀（Shirley），了解舞盟今後的方向。 對談由Allen回顧過往舉辦的活動開始，他提及的Dance Wide HKNY是為期六個月的文化交流平台。踏入計劃第四年的製作《情尋家》（2005）是四位香港編舞與另外四位有亞裔血統的美國藝術家透過兩地交流、尋找突破的作品。該活動的目標正好響應舞盟一直作為橋樑的初衷，且前瞻如何從現有板塊進一步促進本地舞蹈工作者對外交流、反思文化身份和接駁國際舞台。 文化切磋　尋找身份獨特之處 1. 香港舞蹈年獎首次聘任兩位國際嘉賓評審 香港舞蹈年獎2023匯演暨頒獎禮（照片由香港舞蹈聯盟提供） 雖然新冠疫情期間舞蹈年奬有邀請海外評審，但Allen指她們只負責「傑出網上製作」類別。2024年將首次邀請國際嘉賓評審「傑出編舞」：其中

文：陳志芬 2023年身在香港的我們有沒有對社會動盪及戰爭多了一番體會？《異者之名Charlie》這個作品似乎讓我們有機會重新思考這個議題。 翻閱以太舞踏劇場最新作品《Charlie》的場刊，看到「越南船民」、「北漏洞拉」、「紫色的煙霞、漆黑的火焰」等字眼，勾起港英政府時代收音機所播放的集體回憶。帶著越南戰爭的歷史背景，那個懸掛在天花卻垂下糾纏並延續在地上的麻繩陣佈景時而在幽暗藍光中勾勒漁船的輪廓；時而在暗黑的劇場中散發屍體重疊的不安。進場時迎來委婉細膩的音樂，是創作團隊改編越南古典詩人阮攸的《反招魂》並換上南音說唱。 南音淡出後劇場一片寂靜；約十分鐘後舞者謝嘉豪在微弱的水滴聲中，緩慢地從麻繩堆中伸出頭顱爬出來。塗白的身軀如初生嬰孩從母體窺望世界，更像戰後生還者掙扎求生。靠攏地面坐與立之間的動態，痙癴的四肢遲緩滾動，帶有舞踏之父土方巽七十年代《疱瘡譚》的影子。然而，編舞川本裕子及謝嘉豪有提到創作過程以即興的意象推進，並非直接採用舞踏譜的內容。縮成一團的「衰弱體」形象在《疱瘡譚》繪畫痲瘋病人的形態，但在《Charlie》的文本卻是戰爭受害者