「香港舞蹈年獎2024」得獎者與主持合照 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Project (照片由香港舞蹈聯盟提供) 舞蹈是一種慶典，也是一種盼望！香港舞蹈年獎頒獎典禮2024已於4月20日假葵青劇院演藝廳圓滿舉行，吸引了超過一千名嘉賓及觀眾前來觀賞。香港舞蹈年獎踏入25周年，也正值香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年，故當晚的匯演以「舞蹈慶典」為主題，與在場嘉賓及觀眾一同歡聚，回顧過往的佳績，同時展望更豐盛的未來。除了頒獎儀式，典禮亦邀得各大舞團和舞蹈藝術家，展現傑出的舞作，讓觀眾留下深刻印象。 今年共頒發17個獎項，涵蓋編舞、製作、演出、音效和設計，以及舞蹈教育、社區服務項目等。今屆「終生成就獎」頒發予吳報釧及敏廸貝蒂（Mandy Petty），表揚她們多年來為香港舞蹈界作出貢獻。 ——————————— (本文摘錄自當日的採訪內容，由於篇幅有限，採訪記錄可能存在遺漏或刪減。) 「終身成就獎」— 吳報釧 「終⾝成就獎」得主吳報釧 / 攝：Lee Wai Leung@Worldwide Dancer Proje

Text: Sadi Mosko In 2016, I began research for my article, Stepping Sustainably: The Potential Partnership Between Dance and Sustainable Development [1].This paper felt like a manifesto of sorts: an attempt to unite my passions for dance and environmental sustainability and quell festering existential qualms about my chosen career path. When faced with the growing threats of climate change, becoming a dancer felt like a selfish decision. If I really cared about the planet, sh

Text: Dance Horizons At Dance Horizons, we firmly believe that it is possible to produce exceptional dance shows while prioritising sustainability and recognising our responsibility to the environment. We acknowledge that the arts, theatre, and entertainment sectors often face significant environmental challenges due to the substantial energy and material resources required for production. However, we are determined to change this narrative. Our commitment to the environment

文：陳瑋鑫 自針對全球暖化趨勢而訂定的氣候變化條約《巴黎協定》於 2015 年底獲通過，全球各地都設定了碳中和的目標。香港行政長官在 2021 年《施政報告》中宣佈《香港氣候行動藍圖2050》，亦定下更進取的減碳排放策略和措施，加強減碳的目標進度。香港芭蕾舞團（港芭）與 M+ 曾經在 2022 年 8 月尾至 9 月初，攜手呈獻了一個名為《超越碳排放》的網上節目，透過八段舞蹈錄像，喚起大眾對氣候變化問題的關注。 香港芭蕾舞團藝術總監衛承天憶述，《超越碳排放》本來是為慶祝 M+ 建成開館而跟 M+ 的策展團隊共同策劃的現場舞蹈項目。原來的構思，是把舞蹈演出帶到 M+ 這座極具特色的建築物內，節目包括分別由駐團編舞胡頌威及美籍編舞 Stephen Shropshire 各自編創，打算於大堂內臨時搭建的舞台上上演的兩齣較大型舞作，以及另外七段，在大樓內不同空間角落上演，長約三分鐘的環境舞蹈。目標是讓觀眾隨著舞作欣賞，穿梭整座 M+ 大樓。 然而，除了其中五段舞蹈於 2021 年 11 月以《五小舞作》之名，率先在 M+ 進行過兩場首演，其餘作品的排練及

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）三十年的發展間，《舞蹈手札》（《手札》）為焦點板塊。追溯《手札》的緣起和發展有助了解上世紀的舞蹈生態。這期專訪邀請了兩位前輩：前編輯施德安（Cecil）和前排版設計師黃翠玲（Scarlet），分享舞盟初期的項目和營運《手札》的軼事。 舞匯九七 1999年創刊的《手札》與國際舞蹈節「舞匯九七」原來有密切關係。 「舞匯九七」由世界舞蹈聯盟（WDA）倡議，藉此增進國際舞蹈發展及全球合作和交流，旨在結合各地舞蹈專家學者進行一周舞蹈工作坊、表演及學術研討。二人提起此項活動都相當雀躍，其時作為主要場地的香港演藝學院（HKAPA）由早到晚都相當熱鬧，本地、海外學生都有所得著。Cecil 補充這年度的盛事源於 HKAPA 在 1986 年創辦的「國際舞蹈學院舞蹈節」，但後來因為資源缺乏，1991 年起由不同國家輪流主辦，適逢香港回歸，於 1997 年盛夏再度重返香港。Scarlet 那時是 HKAPA 的學生，其中學科需要實習機會，諮詢白朗唐（Tom Brown）後參與籌辦「舞匯九七」，畢業後亦順勢加入舞盟負責行政工作。...

訪問：陳國慧 文字整理：黃寶儀 從香港舞台跳向英國倫敦、內地各大城市再到星馬，香港第一代編舞家錢秀蓮順著時代機緣與個人經驗的累積，將本地製作推向世界舞台。舞蹈文化交流並非一蹴而就，而是人際脈絡的拓展、藝術政策的推動以及資源平台的配合。 錢秀蓮舞蹈團往上海戲劇學院舞蹈學院進行藝術交流（照片由錢秀蓮舞蹈團提供） 無心插柳：由親身結緣到合作機緣 親身接觸（direct touch）為建立人際網絡的關鍵，而人與人的交流互動為日後的合作創造了可能。錢秀蓮在本土以及海外的人脈關係並非刻意經營，而是順著自身的興趣與個人經歷慢慢形成。在昔日的留學經歷、海外交流以及舞蹈演出的過程中，錢秀蓮不但累積了跨地域交流的人脈，更得到藝術創作上的刺激。多媒介舞作《四季》的紙衫設計便是啟發自錢氏在美國留學時認識的韓國藝術家。此作在九十年代得以走出本土舞台，在內地五大城市巡演。演出機緣源自於錢秀蓮早年在北京學習民族舞時，與當地的學術與文化圈子的結緣。「只有親身到一個地方，雙方才能建立聯繫（hinge），從而產生後續不斷的交流。」錢秀蓮強調在地接觸的重要性，並鼓勵新一代的舞蹈工作者

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，

文：李思颺 1. 電腦 ＆ 硬碟 - 於網上進行大量資料搜集； - 儲存及整理排練及 Movement Research影片 2. 排練／Movement Research影片編輯及存檔 - 每天排練後都需要將大量Movement Research影片，透過剪片進行分類、記錄和重新想像 3. 排練筆記、平面圖、《快樂頌Evolving》第二樂章（分場：程式化進程 05. 念力／念力失衡） - 發現用鉛筆做記錄最能夠令左右腦快速順暢溝通，從而獲得靈感，因此通常以鉛筆作大部分的記錄，再以特定顏色筆代表相關舞者 4. 場景／空間佈置參考圖 - 在《快樂頌Evolving》第二樂章尾段，上舞台的「廢墟」場景／空間佈置，以及物件擺放的參考 5. 筆 - 《快樂頌Evolving》有大量筆記，顏色筆是其中一組最重要的物件 - 在排練筆記中，通常以特定顏色代表某一位舞者，或者該分場／段落相關的能量 6. 參考書籍 - 參考資料︰「實相」之創造及形成的各種理論 7. 其中數頁 Concept Notes - 以這些資料及思考為基礎，去發展《快樂頌Evolving

文：余曉彤 （照片由 HKDSA Breaking Facebook 專頁提供） 近年霹靂舞乘著第一次被納入2024巴黎奧運會項目的熱潮，曝光率和普及程度大有上升。今次邀請來兩位緊貼霹靂舞運動員日常訓練和比賽的物理治療師林漢威（Henry）和鄧卓姿（Tracy），一同探究霹靂舞運動員應如何預防傷患。 余：可否分享一些在霹靂舞運動員中常見的傷患位置和類型嗎？與其他舞種又有何不同呢？ 鄧：霹靂舞中有很多用手做支撐的舞步，一些高難度動作只依靠頭部支撐身體，處於一個倒立的位置，再加上旋轉。這些關節需要承托整個人的體重，所以常見的傷患都是在上肢，例如肩膀、手肘和頸部。一般傷患類型會出現在軟組織（肌肉、肌腱、筋膜等），譬如肩膀的肌肉勞損、繃緊，多數都是因為重複性的練習，缺乏適當的舒緩而導致。而關節損傷例如手腕、手指關節等，有可能牽涉到舞者 hypermobile（關節超伸）的身體條件，因為某些關節可伸展的幅度過大，但周邊肌肉的力量並未能提供足夠的支撐和保護。霹靂舞的特別之處便是依靠上身完成很多高爆炸力、定格或者定格後再舞動的動作，若本身肌力不夠，衝擊力和重量

文：李夢 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 自從一八七七年在莫斯科首演以來，芭蕾舞劇《天鵝湖》經過一百四十多年的發展，如今已是全世界眾多芭蕾舞團常演常新的經典之作，也是優秀的芭蕾舞者最樂意參與演出的舞碼之一。五月底至六月初，香港文化中心舞台再現這齣芭蕾經典，由英國皇家芭蕾舞團首席舞蹈員馬修．鮑爾與荷蘭國家芭蕾舞團首席舞蹈員康斯坦丁．艾倫，夥拍香港芭蕾舞團（港芭）一眾舞者，演出由三藩市芭蕾舞團駐團編舞家波索克霍夫編舞的全新製作的四幕舞劇《天鵝湖》。 筆者入場觀賞六月二日晚上場次，由馬修．鮑爾以及港芭首席舞蹈員葉飛飛分別飾演男女主角，葉飛飛更是一人分飾白天鵝奧德蒂與黑天鵝奧狄莉兩個角色，從舞蹈技巧到性格呈示都是十足的考驗。依當晚所見，主角及群舞演員的發揮都在水準之上，尤其是港芭男舞者王子飾演的小丑極為傳神，可謂全劇亮點。 《天鵝湖》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 俄羅斯著名作曲家柴可夫斯基譜曲的這部《天鵝湖》，雖說如今是家喻戶曉的芭蕾經典，不過一個多世紀前在莫斯科大劇