[中] 影像再現轉化編舞策略——淺談陳偉洛、廖月敏和馬師雅的舞蹈影片
文：尼克遜
原定去年年底於葵青黑盒劇場演出的「舞蹈新鮮人」系列，因疫情影響，各演藝場地相應關閉，三位編舞陳偉洛、廖月敏和馬師雅的舞作無奈未能作現場表演，但就即將透過網上播放方式發放新作。對於三位編舞而言，或許這是一場惡耗，但正因為種種突如其來的改變，他們必須重新思考新課題，譬如作品與「當下」的關係，如何以影像表現形體等。你不得不佩服的是，在惋惜和震撼之中他們卻找到自己可以一再嘗試的新楔子，甚或藉影像特質建構與別不同的舞蹈作品。
〈POV〉／照片由香港舞蹈聯盟提供
推倒重來，陳偉洛再看影像主體呈現
由劇場呈現改為網上放映，相信最大的影響就是陳偉洛的作品。他本來的作品《Click》是希望探討「現實」、「虛擬」與我們身體的關係，但正因為觀眾不能親臨現場，如以網上觀賞，「現實」的體現就變得不合理亦不成立，整件事似乎和本有的概念經已背道而馳，迫使陳偉洛重新構想作品。
「我想做一段適合影片的作品。關於影像、動作、身體，我很快就想到色情影片。」陳偉洛坦言自己是酷兒一員，以自身經驗出發，回想自己在推突看過的情色片段大都是只把焦點放在性愛過程或高潮。「那麽前事和後事在哪裡了？於是我想在創作中刻意呈現性愛前和後所出現的身體狀態。」看陳偉洛整段影片，最撩人入勝的是每段情節加入騷動的意象。前事互相吸引、引導和摸索，頃刻瞬息且充滿猜度，曖昧不明的狀態份外好看。
「最初我不是想探討『性』這個題目，我只是在想影像和動作的關係，所以我不是從舞蹈或性別議題出發，反而我想在形式上尋找。」顯然易見，陳偉洛想用這個載體——色情影片，思考拍攝框架與觀看主體的關係。影片鏡頭可以控制觀者集中細察某東西細節，但鏡頭框格外沒有被修編進影片內的東西又會是甚麽呢？這些可見和不可見之物可否引發更多想像？「我希望今次作品是有一條線讓人有軌跡可尋，你可以看到進程和次序，看到動作和動作之間的連繫，可以在框架內去看，但你會發現原來也可以在框架外去看。」
陳認為編舞和影片剪接相似，共通的地方均在於追索時間的脈絡。「編舞本身就是將事物放在正確的時間和空間之內。」於是這次創作開啟了他研究影像主體的另類呈現方式。或許是舞者，或許是場景，他會被模糊，或被安置在邊處。它和旁邊的東西一直曖昧地互動。當觀者通過想像去拿揑前因後果，你才知道眼前一切為何出現這種狀態，這種表演才有追看性。
〈聯動〉／照片由香港舞蹈聯盟提供
一觸即逝，廖月敏以影像捕捉微細變幻
相比陳偉洛的深思熟慮，廖月敏的創作出發點則從感覺而生。她以本來「新鮮人」舞台上的作品《聯動》為基礎，重新釐定影像作品的焦點，並修改和增補部份舞蹈環節。廖這次的創作概念是希望探索表演者與表演者之間，或與自己之間，如何扣連自身內在，再聯繫他人，從而尋找每個個體本能上的一些微小變幻狀態。改為網上放映後，觀者可以更容易看到微妙而且黏稠的動作，這亦更有效呈現編舞心中所想。
廖月敏對一觸即離的感覺很感興趣。「你在街上遇到不同的人，簡單一個眼神接觸，望一下就沒有了。不是你去偷窺某人，而是找到彼此短促的談判、磋商和洽談。這感覺抽象得就像無線網絡連接不穩。」廖喜歡東西介於兩者之間，理解隱晦且微妙的聯繫狀態，特別是現時疫情關係，她說我們更需要增大自己的敏感度去聯繫他人，因為人是需要連結的，而我們如何在身體找到這種隱晦的觸碰，正好是這次創作的重要核心。
演出首次延期的時間，廖月敏再次嘗試尋找方法把感覺具象化。她「玩」過很多物料，又自發研製黏稠液體，混入膠水，令這物料流動緩慢，無一固定形態造出藕斷絲連的效果。她又用了磁石藏在服裝內，舞者靠背相倚卻有一股力量互相抗衡，隨即拉開。至於舞者穿著緊裝衣，就像被物化成一團肉塊。廖形容他們活像流動雕塑，周遭場景亦是身體的一部份。
「我不想影片只是紀錄一場舞蹈表演，這不是閉路電視拍攝整個過程。我希望影片可以做到一種神秘和不可思議的感覺。」影片呈現始終與現場表演不同，廖月敏取其影像拍攝帶來的優勝之處，放大身體之間可觀的微小狀態，幫助她聚焦某種定格原形，捕捉一觸即逝的撲朔迷離感覺，細緻地呈現舞者身體敏感的地方。
〈講下啫〉／照片由香港舞蹈聯盟提供
跳脫節奏，馬師雅的舞蹈影像剪接美學
如果廖月敏的作品是抽象形態的轉化，馬師雅的作品則是另一反面。她從生活和社會中獲取靈感，將之具象陳述，故事感特別強。
這次網上放映作品的原型來自於2019年開始構思及創作的《講下啫》。演出是關於一位舞者如何在沒有語言發聲的表達下，完全依靠身體發表一段謊話宣言。她發表甚麽內容並不重要，馬希望聚焦的是說謊舞者當下的身體變化，更有趣的是表演之先大家都已經知道台上的人正在說謊。在這前設下，發言者（舞者）依然掩飾自己的謊話，她的身體多了一層矛盾的演繹。歸根究底，馬師雅希望探討人的心理狀態，而這狀態如何影響到人的身體變化， 無論是言者與聽者。身體轉變不只是動作上表現出來，亦包括整個人的樣貌、眼睛不經意地掩藏或流露，細微幅度的移動或定格都反映表裡不一。
當馬師雅知道原來的作品必須轉為影片放映，除了忐忑，她倒說：「我不如試試做一些現場表演時做不到的效果吧，這才比較有意思。現在影片只有九分鐘時間，所以我必須把需要細味的重要部分都保留。」她續說當你思考作品如何呈現時，表演的重心已經不同，完全是兩種概念。「影片呈現舞蹈時需要緊湊的節奏。」假如你看到她這次影像作品，你絕對會被她的剪接效果所驚訝，你會感受到舞者被塑造得神經質，心理不平衡中帶點恐懼。「因為我可以剪接影片變得跳脫，以碎片式呈現狀態，這和我想要的精神錯亂感覺相似。」假若在現場看表演，確實很難看到這種碎片、轉變得很快的效果。
結語
一段好看的舞蹈影片受四方面影響：編舞如何排、導演如何拍、配樂如何編、剪接如何剪，創作團隊預先商討每節的情緒和效果，這都是成品的品質關鍵。三位編舞都施展獨到眼光，先思考影像與身體的關係，繼而為作品提供相關扣連及改動。要摸索新血路，談何容易，因此三位編舞的新嘗試絕對值得鼓舞。正當世界在變，編舞們必須以新思維應萬變，如何重新審視影像如何介入表演之中表達形體。舞台會出現怎樣的新趨勢，似乎是一眾編舞家往後必須思考的重要課題。
===
文：尼克遜
香港藝術教育界小嘍囉，學習鑽研各種拓展觀眾群和欣賞藝術的方法。平日當一個掛P牌的文字創作人，過往四出「代客寫詩」，與客胡亂交換生活小故事，探討浮游經驗。活動曾獲不同報章雜誌、電台、網絡媒體訪問及文章轉載。
《此刻 · 映 · 舞：陳偉洛、廖月敏、馬師雅》 網上節目
香港舞蹈聯盟
〈POV〉編舞／演出：陳偉洛
〈聯動〉編舞：廖月敏
〈講下啫〉編舞／舞者：馬師雅
播放日期：2021年6月25日至2021年7月24日 香港舞蹈聯盟YouTube頻道
https://www.youtube.com/user/hkdancealliance
