[中]光‧映‧物‧動‧聲‧移——以身心扣連斷續的思緒列車

文：葉智仁

《Train of Thoughts 2023》是綽舞場第二次與新晉編舞共同開創作品及建構演出機會的平台。今屆帶來的「無盡思緒」，由「五卡的當代舞列車」扣連而成，共通點是表達人生存與生活於社會的議題。從意義的消失與尋覓、心理的困頓到社會權力的批判，都在燈亮燈滅間藉簡單的佈景及道具裝置進行探究。

首車卡裝載了兩門兩桌，六位白衣舞者穿梭其間迅速流動，門內門外的進出進入，桌上桌下的肢體翻滾，似是主動選擇，卻又似身不由己。這支由黃耀權編舞的《TOM》，借助燈光的明暗變化區隔舞台空間，並營造出冷酷的氣氛，特別是後半部分利用從台後投射出來的強烈逆光放大情景渲染力，產生了很好的烘托效果。略遜之處可能是編舞與燈光師在走台綵排時，未有足夠時間探討燈光呈現方式的細節，配合上仍覺有進步空間。

綽舞場《Train of Thoughts 2023》／攝：Kelvin Mak（照片由綽舞場提供）

劇場人許真負責第二卡，以前瞻的視野駛進末日的焦慮。他編的《Babies’ Breathing》描繪嬰孩從出世一刻開始，躺在地上磨蹭地板而立，到各人相互戲弄，及至成長中爭奪呼吸新鮮空氣的資源，顯示著人性在環境變遷中的扭捏。他和三位女舞者怪誕的舞衣和律動姿勢，感官上經營出肢體語言在舞蹈創作中的趣味。舞蹈場景交接的設計，是救贖瞬間的編排未及完善，還是刻意的斷裂，值得斟酌。

第三卡是趙加雋的處女作《The Process…》，它充滿「非日常性」的特質。五位舞者雙手上的黑斑紋和各種各樣的手部動作，配合個人或雙人互動的身體平衡方式，交織出達成某種結果的過程。例如，有一女舞者緊抱著男舞者全身橫躺在地卻微微昂起的頭顱，像拖拉屍體般慢慢倒後行，而男舞者則以左右腳尖交替一步一步配合這個移送過程，全然是人與人互相依賴而追求目標的呈現。若說第二卡的舞者行動是直接對生存的提問，第三卡則恰似面臨沒法定義的生活片語，持續以舞蹈詞彙反覆思索。

大約八呎直徑的透明大膠波是第四卡車的標誌式道具，也是用來代表內心被封鎖或被強制保護的符號。魏安莉編的《沫 THE BUBBLE》，藉著四位舞者通過多重的雙人舞跳出處理情感的不同行為，當中不單有男女情愛的追逐及撇棄，也有困在膠波中的獨舞（象徵女主角的感受或靈魂）與自身對話的糾纏狀態。禁錮在軟磨磨的膠膜裡，深陷於欲移難移的步履間，編舞把內心情緒掙扎的痛楚對比外在雙人或三人的衝突和妥協，心靈在待破的泡沫中，讓觀眾直面最後一抹溫柔的難過。

綽舞場《Train of Thoughts 2023》／攝：Kelvin Mak（照片由綽舞場提供）

張煒彥和林凱鈴共同創作的《HIDE》是尾卡車，道具是幾張椅子和一件毛茸茸的奢華大褸。五位舞者配合音樂的鼓點、節奏、隊形及左右上下的循環空間運用，交會出一段段帶半點百老匯歌舞風格的故事分鏡。這支舞表演能量的引爆點，奇妙地落在張氏那把及肩的頭髮向後用力一撥的動作。他展演出追求地位者的驕恣，在光怪感中叫喚觀眾留意權力隱藏在哪兒。是知識？技藝？手段？還是資源？

資源非萬能，也不能沒有。綽舞場從去年的自家黑盒，移師到今次的上環劇院鏡框式舞台，投放的金錢固然多了，卻讓作品的構思在燈光、音響及劇場效果上有更多發揮的空間；而在推動藝術交流方面，作品的遴選過程加入了公開徵求計劃書，令某些屬實驗性但有潛質的意念得以孕育。同時，也協助了一些缺乏藝團聯繫及知名度的本土藝術工作者發展其職涯。這班「思緒列車」的開行，值得支持和鼓勵。