文：鄧思寧 照片由 香港舞蹈團 提供 筆者於10月8日在香港演藝學院賽馬會演藝劇院，觀看了香港舞蹈團的全新作品《八•雅》。是次製作與新加坡鼟樂團聯合創作，以中國古典文化吸取靈感，從主角「阿雅」的視角出發，描繪屬於她與生活間的牽絆，以猶如日記的形式向觀眾娓娓道來有關情感、對話、倚伴等生命裏每種值得捕捉的微小瞬間。 作品以「雅」入題，顧名思義予人一種「高尚、文雅」之感。然而除了高雅的想像本身，創作團隊對「雅」的聯想似乎希望挖得更深入。從中國古典的文人雅趣著墨，編舞抽取「舞, 樂, 茶, 文字」等元素進行創作。從日常的美學實踐與習慣中找到當下, 檢視與回顧自身, 喚醒觀眾對生活以及周遭的感知能力。 作品可謂獨屬主角「阿雅」（由首席舞蹈員黃聞捷飾演）的一部成長印記。從第一身視角落筆，她撥弄手中的收音機，整理一份份散落的紙張，在舞台中拾起生活中各種零散的碎片。觀眾從她的眼中重新遊歷過往與現在，猶如被一個一直在途上的行者牽引路程，走過流動日記中的一頁又一頁。舞段從茶杯、棋盤等由淺入深，一幀幀像幻燈片般於她與觀眾的眼前閃過，如同傳記般描繪「阿雅」成長路

文：李淑嫻 《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由 香港芭蕾舞團 提供） 芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。 舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心

文：朱映霖 《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。 《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由 香港舞蹈團 提供） 演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

文：李淑嫻 Tablao Flamenco / 攝：Paul Wan（照片由BettyPaige Flamenco 提供） 佛蘭明高 (包括舞蹈、音樂和歌曲) 於2010年11月16日獲聯合國承認為教科文組織 （UNESCO） 非物質文化遺產之一，從此每年這一天都稱為「國際佛蘭明高日」 （International Flamenco Day）。十四年後的同一天，香港的佛蘭明高舞者王麗虹聯同她的表演團隊，在蒲窩青少年中心（舊香港仔警署）舉辦了一場集戶外環境舞蹈、導賞團及「小酒館」（Tablao）式的室內表演的活動。在西班牙的Tablao是一個小舞台，讓觀眾能夠在小小的空間內近距離觀賞佛蘭明高表演。 王麗虹於2002年在香港演藝學院獲頒舞蹈學院藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，副修編舞。2012年，她獲得香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金後，遠赴西班牙深造佛蘭明高舞蹈，並於2014年在Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco 完成佛蘭明高舞蹈文憑課程。2019年，她參與許鞍華執導的電影《第一爐香》，擔任

文：格子 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 這個關於梅卓燕（小梅老師） 與流浪貓的故事，在南豐紗廠二樓CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）《傾聽地球旋轉》展覽內進行，演出穿梭三個展廳。小梅老師聯同燈光設計師李智偉，透過光影、聲音、文字和舞蹈，回應媒體藝術家伍韶勁作品——用受訪者家中毛孩梳理出來的毛製成毛毛星球《寰》以及所蒐集的98個毛孩與主人之間的故事。 《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供） 觀眾看見一身黑衣的小梅老師，雙手捧著一隻橘色貓紙皮，伴隨著貓聲娓娓道來她與貓的第99個故事，引領觀眾徐徐步入展廳。展廳內漆黑一片，她走入藝術裝置《摩伊賴》（Moirai），這三位女神在希臘神話中掌管命運，象徵著生命的開端、過程和終結。小梅老師高舉著貓紙皮，來回游走，碰擊在天花吊下數不盡的繩子，兩旁的工作人員曲膝用電筒射出強光和閃光，交錯打落在左右晃動中的繩子上。倏地，她走到角落，貼著牆，披著玻璃紙包裹著頭和身體跳舞，燈光映照在她身上，發出幻彩的顏色。及後她拿著電

文：歐建平 在內地宏大敘事的現實題材舞劇熱潮中，香港芭蕾舞團本月 15、16 日在國家大劇院歌劇院接連演出的三場芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，讓北京的廣大觀眾耳目一新，其童心童趣的題材、異想天開的編創、年輕氣盛的陣容、頗為考究的製作，尤其是清一色國際團隊的加盟，將整部舞劇提升到了一個嶄新的國際檔次之上 — 由馬修·皮爾斯（Matthew Pierce）創作的音樂時而悅耳動聽，時而如臨夢境；莉茲·凡達爾（Liz Vandal）「高定」品質的服裝不僅魔幻新奇，而且豔麗洋氣；詹姆士·克朗紮（James Kronzer）設計的佈景既能簡約大氣上檔次，又能營造出劇情要求的典型環境；克利夫頓·泰勒（Clifton Taylor）設計的燈光無論是神秘幽暗還是滿台通紅， 總能使觀眾感受舒適的色彩和恰當的氣氛；艾力·凡·域克（Eric Van Wyk）設計的戲偶則讓觀眾當即悟到了故事的夢幻主題和導演的遊戲心態。 舞劇《愛麗絲夢遊仙境》的創作靈感來自英國童話作家路易斯·卡羅爾 1865 年出版的同名小說。作為一部深受各國兒童青睞的童話名著，它不僅曾以迪 斯尼系列的 3

文：Gabriel Lee 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 印度教的神祇多如繁星，號稱有三億三千多萬尊。儘管當中不少是同一尊神明在不同時空脈絡下的化身，如此數目依然頗令人驚嘆。在這萬神殿中，女神擁有極其重要的地位：雪山神女、吉祥天、辯才天、迦梨和杜爾迦等女神組成的星叢，與梵天、濕婆、毗濕奴等男神共同構成一平衡對稱的神譜，形塑了宇宙的生成和運行。由Mudra Dance Company主辦的舞蹈展演《女神的多面性》（Facets of Devi），以各派印度傳統舞蹈展呈了潛藏於眾女神背後的各股靈力。 《女神的多面性》／攝：Karen Chow@Moment on Stage（照片由 Mudra Dance Academy Hong Kong 提供） 《女神的多面性》分為十一個章節，分別展現了摩希尼亞坦舞（Mohiniyattam）、婆羅多舞（Bharatanatyam）、民俗舞（Folk）、半古典舞（Semi-classical）

文：葉瑪 《浩浩傳奇》／攝：徐鴻偉（照片由 楊浩 提供） 「我到底睇咗乜？」是時下網絡流行語，用法廣泛，可指當事人看到些難以置信、超越常理、誇張、驚奇、離譜、瘋狂、不知所謂到一個程度而無法評論的東西。先月舉行的首屆香港演藝博覽，作為「國際精品演出」香港代表項目之一的《浩浩傳奇》，短短一小時的創作裡集過時與創新、油膩矯情與真誠分享，以及稚嫩與成熟的表演技藝於一體。在評論之前，離開劇院的那一刻，筆者直覺的感受也就只有這一句話。 《浩浩傳奇》／攝：馬紫荊（照片由 楊浩 提供） 或許是太計較了，我觀看演出前看著宣傳字句強調作品是「粵語棟篤笑和普通話脫口秀巧妙結合」，心裡一直疑惑：還不都是 stand-up comedy 嗎？可以有甚麼分別？近年來，脫口秀在內地是相當熱門的表演形式，談論甚多，因此，當中好些內地媒體也有提到兩者分別。按他們的說法，棟篤笑絕對是現場的，直接面對觀眾反應，需要更銳利的諷刺點；脫口秀著重內容，不管是現場或是節目錄製，都沒有太多觀眾互動。那麼說，《浩浩傳奇》便是將兩種迥異的表演方式結合，再加上第三種：講求感受性和非語言表達的當代舞蹈

文：朱映霖 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 《快雪時晴》是結合舞蹈、書法、武術、音樂、科技，展現中西文化及結合不同元素的舞台作品，主要由黑、白、灰三種顏色呈現出來。簡約色調的舞台視覺效果，卻是不單純的舞蹈演出。舞台設計如摺疊的白紙，舞者的身體如筆墨，讓觀眾想像這個跨越時空的作品。編舞風格偏向現代感，意境中卻融合了古典美，同時也連結了武術和書法的特徵，對於舞者來說並不容易掌握。以書法為創作的主題，選材更是與我們有千百年距離的晉朝書法名家王羲之的手帖，編創追尋的藝術境界遠超想像。 《快雪時晴》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由 香港舞蹈團 提供） 第一幕〈氣象〉中，編舞融合了太極元素表達其意境。太極的動作緩慢，著重身體的平衡，更注重呼吸的氣息。雖然七位舞者並不是在表演太極招式，但舞蹈動作給人的感覺較為靜態安穩。舞者穿著混合灰黑色的舞衣，鬆身的褲管令舞者在台上走動時如同毛筆在穩定地書寫。然而，作為演出的開場，過於單一的畫面和缺乏吸引力的音樂，而且選用的音樂偏向重

文：李淑嫻 《梁山伯與祝英台》是一個歷久不衰、盪氣迴腸的故事，足以媲美西方的《羅密歐與茱麗葉》。「香港芭蕾舞團」在2024年香港演藝博覽（HKPAX）安排了《梁山伯與祝英台》的預演，由馬仁杰飾演梁山伯，成萱飾演祝英台，胡頌威、麥靜雯夫婦編舞，田汨編曲，「澳門樂團」現場伴奏，以及憑電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡「最佳藝術指導」的葉錦添擔任佈景及服裝設計。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 舞劇講述祝英台女扮男裝求學，結識梁山伯，兩人同窗三載，暗生情愫，山伯漸知英台是女兒身。家中來鴻，祝母病重，促英台返家，二人不捨，山伯十八相送。英台歸家後，方知母親訛稱抱恙，其實是想將其許配給世家。山伯千里迢迢前來提親，終與英台相會，兩人決定私奔，可惜中途被拆散，山伯悲憤難平，鬱鬱而終。英台得知山伯已逝，變得魂不附體，出嫁途中，路經山伯之墓，英台躍入墳中殉情。梁祝頓化成一對蝴蝶，在人世外再續情緣。 《梁山伯與祝英台》／攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 第一場「高門內外」中，有祝父及英台的雙人舞——祝父頭帶兩翼冠帽，