評論 Review | dance-journal-hk

[中] 現實與抽象交替的《Frida》(芙烈達)

文：李淑嫻《芙烈達》 / 攝：Tony Luk （照片由香港芭蕾舞團提供）芭蕾舞劇《Frida》(芙烈達) 是比利時哥倫比亞裔編舞家奧喬亞 (Annabelle Lopez Ochoa)，在2015年應前英國國家芭蕾舞團 (English National Ballet) 藝術總監泰瑪娜‧拉荷 (Tamara Rojo) 之邀請而創作的，是一齣以墨西哥女畫家芙烈達‧卡蘿 (Frida Kahlo) (1907-1954) 的故事及作品為藍本，名為「折翼」(Broken Wings) 的獨幕劇，2016年在倫敦首演，2020年奧喬亞為荷蘭國家芭蕾舞團的演出加長成為正式舞劇，2025年由香港芭蕾舞團演出，乃是亞洲首演。舞劇講述在亡靈節時，少女芙烈達因一樁嚴重的巴士意外而身受重傷，需要長久卧床，接受手術及治療。在病榻中，她以繪畫抒發內心的鬱結，以鹿和蜂鳥代表渴望自由的自己。後來，她邂逅墨西哥壁畫家迪亞哥‧里韋拉 (Diego Rivera) (1886-1957)，共諧連理，可是丈夫風流成性，面對丈夫的不忠，加上無法生育的打擊，令她身心

[中] 鼓舞視聽《心鼓行》

文：朱映霖《心鼓行》 / 攝：Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供）《心鼓行》集合不同民族文化，以各個地方特色的鼓為主題元素，分別編創共八個華夏舞蹈作品。除了傳統民族舞，還有以大自然景觀為意境，較富現代感的作品。關於「鼓」的舞蹈，不僅有擊鼓吶喊，也有靜態的與鼓共舞，更有想像中的「心鼓」。觀眾看得到舞者運用各種鼓的特性，展現舞者的身韻，並感受人與鼓之間的連繫。《心鼓行》 / 攝：Mak Cheong Wai（照片由香港舞蹈團提供）演出以朝鮮民族舞《杖鼓樂》開始，十四位女舞者身上掛著杖鼓（又稱長鼓），雙手持鼓槌，同時擊打兩面鼓，隨著明快的節奏起舞。杖鼓舞由朝鮮的農樂舞演變而成，展現出舞者的歡樂氣氛。但相比兩年前舞團上演《儷人行》的杖鼓舞，是次群舞的節奏感和氣息較不一致，加上衣料的硬度不足，舞者快速旋轉多圈時，裙尾擺動也未能達到如陀螺般筆挺的勁度，觀感稍為失色。接著第二段《竹林深處》是以象腳鼓（又稱杯形鼓）編創的傣族舞，由一男一女領舞及六位男舞者組成。編舞風格帶有部落民族純樸的風情，舞者表現靈巧敏捷

[中] 近在咫尺的佛蘭明高

文：李淑嫻 Tablao Flamenco / 攝：Paul Wan（照片由BettyPaige Flamenco 提供）佛蘭明高 (包括舞蹈、音樂和歌曲) 於2010年11月16日獲聯合國承認為教科文組織（UNESCO）非物質文化遺產之一，從此每年這一天都稱為「國際佛蘭明高日」（International Flamenco Day）。十四年後的同一天，香港的佛蘭明高舞者王麗虹聯同她的表演團隊，在蒲窩青少年中心（舊香港仔警署）舉辦了一場集戶外環境舞蹈、導賞團及「小酒館」（Tablao）式的室內表演的活動。在西班牙的Tablao是一個小舞台，讓觀眾能夠在小小的空間內近距離觀賞佛蘭明高表演。王麗虹於2002年在香港演藝學院獲頒舞蹈學院藝術學士（榮譽）學位，主修現代舞，副修編舞。2012年，她獲得香港賽馬會音樂及舞蹈信託基金獎學金後，遠赴西班牙深造佛蘭明高舞蹈，並於2014年在Fundacion Cristina Heeren de Arte Flamenco 完成佛蘭明高舞蹈文憑課程。2019年，她參與許鞍華執導的電影《第一爐香》，擔任

[中]《我也來給你講第99個故事》—— 貓與人的光影流徙印記

文：格子《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供）這個關於梅卓燕（小梅老師）與流浪貓的故事，在南豐紗廠二樓CHAT六廠（六廠紡織文化藝術館）《傾聽地球旋轉》展覽內進行，演出穿梭三個展廳。小梅老師聯同燈光設計師李智偉，透過光影、聲音、文字和舞蹈，回應媒體藝術家伍韶勁作品——用受訪者家中毛孩梳理出來的毛製成毛毛星球《寰》以及所蒐集的98個毛孩與主人之間的故事。《我也來給你講第 99 個故事》（照片由 CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）提供）觀眾看見一身黑衣的小梅老師，雙手捧著一隻橘色貓紙皮，伴隨著貓聲娓娓道來她與貓的第99個故事，引領觀眾徐徐步入展廳。展廳內漆黑一片，她走入藝術裝置《摩伊賴》（Moirai），這三位女神在希臘神話中掌管命運，象徵著生命的開端、過程和終結。小梅老師高舉著貓紙皮，來回游走，碰擊在天花吊下數不盡的繩子，兩旁的工作人員曲膝用電筒射出強光和閃光，交錯打落在左右晃動中的繩子上。倏地，她走到角落，貼著牆，披著玻璃紙包裹著頭和身體跳舞，燈光映照在她身上，發出幻彩的顏色。及後她拿著電

[中] 久違了，童心童趣的芭蕾舞劇！評香港芭蕾舞團進京演出的《愛麗絲夢遊仙境》

文：歐建平在內地宏大敘事的現實題材舞劇熱潮中，香港芭蕾舞團本月 15、16 日在國家大劇院歌劇院接連演出的三場芭蕾舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，讓北京的廣大觀眾耳目一新，其童心童趣的題材、異想天開的編創、年輕氣盛的陣容、頗為考究的製作，尤其是清一色國際團隊的加盟，將整部舞劇提升到了一個嶄新的國際檔次之上 — 由馬修·皮爾斯（Matthew Pierce）創作的音樂時而悅耳動聽，時而如臨夢境；莉茲·凡達爾（Liz Vandal）「高定」品質的服裝不僅魔幻新奇，而且豔麗洋氣；詹姆士·克朗紮（James Kronzer）設計的佈景既能簡約大氣上檔次，又能營造出劇情要求的典型環境；克利夫頓·泰勒（Clifton Taylor）設計的燈光無論是神秘幽暗還是滿台通紅，總能使觀眾感受舒適的色彩和恰當的氣氛；艾力·凡·域克（Eric Van Wyk）設計的戲偶則讓觀眾當即悟到了故事的夢幻主題和導演的遊戲心態。舞劇《愛麗絲夢遊仙境》的創作靈感來自英國童話作家路易斯·卡羅爾 1865 年出版的同名小說。作為一部深受各國兒童青睞的童話名著，它不僅曾以迪斯尼系列的 3