文：程天朗 《黑點．紀元》舞劇是「綽舞場」主辦的「當代舞劇發展計劃」第三階段演出。三年努力的成果，除了為台下觀眾帶來一晚琳瑯滿目、目不暇給的演出，對台上的表演者來說則是一次難得的歷練。三年計劃旨在培育綜合能力表演者，由「讀劇」發展成舞台劇，再演變成今次的當代舞蹈劇場；來自不同表演界別的演出者都需要接受各種表演訓練，包括戲劇、形體、舞蹈等訓練。經過三個階段的演出，觀眾跟演出者也一起同行與成長。 平衡舞蹈與戲劇元素，華麗壯觀的大型群舞，似乎都是「綽舞場」作品的特色，這跟「綽舞場」兩位來自不同訓練背景的核心人物潘振濠與麥卓鴻有莫大的關係。另一方面，三年下來，計劃也建立了一定的觀眾群，既把劇場觀眾帶入當代舞的世界，也讓舞蹈觀眾感受戲劇的魅力，擴闊觀賞的視野。撇開這個演出好不好看，此計劃背後的意義已值得擊節讚賞。 照片由 綽舞場 提供 作品介紹上說，未來的人類皮膚上出現黑點方塊，即是現在無處不在的二維碼（QR CODE）。日常生活中愈來愈多操作以掃碼取代人手處理，不論節目場刊、活動資訊及報名、光顧食店時點餐及付費，「無人化」已逐步發展至不可逆轉的趨勢，

文：程天朗 《再見．四季》規模大，創作人野心也大，它兼具過往綽舞場作品的特點，卻添了幾分從容和優 雅。綽舞場的四季兼備了溫柔與暴烈，瑰麗炫目卻餘韻悠長，有如沐春風的窩心、炎夏驕陽的熾 熱、黃葉紛飛的蕭瑟及寒氣沁骨的冬雪，是難得視聽感覺豐盛的表演盛宴。 節目序曲令我想起雲門 2、伍國柱編舞的《斷章》，麥卓鴻等舞者身穿歐陸色彩服裝列隊出場，展開急促而輕快的舞步。《斷章》寫願望背後的憂愁，憂愁背後又滲著希望的曙光，就像生命無常。《再 見．四季》寫生命旅途的起跌轉承，有異曲同工之妙，舞者以拇指與食指相捻說法印，表明身心清 淨去除煩惱的意思，有療癒之效，臂重複張合的舞姿有擁抱彼此的意味，起手式已帶出作品的療癒 調子。 《再見．四季》／攝：Chan Kwun Fung@fungggraphy（照片由 綽舞場 提供） 《再見．四季》／攝：Chan Kwun Fung@fungggraphy（照片由 綽舞場 提供） 春到人間草木知 第一重驚豔是音樂編排，作品選用韋華第《四季》為配樂，重新編曲之餘也穿插了韋華第其他作 品，由 Asiartic Camerata..

文：葉智仁 《Train of Thoughts 2023》是綽舞場第二次與新晉編舞共同開創作品及建構演出機會的平台。今屆帶來的「無盡思緒」，由「五卡的當代舞列車」扣連而成，共通點是表達人生存與生活於社會的議題。從意義的消失與尋覓、心理的困頓到社會權力的批判，都在燈亮燈滅間藉簡單的佈景及道具裝置進行探究。 首車卡裝載了兩門兩桌，六位白衣舞者穿梭其間迅速流動，門內門外的進出進入，桌上桌下的肢體翻滾，似是主動選擇，卻又似身不由己。這支由黃耀權編舞的《TOM》，借助燈光的明暗變化區隔舞台空間，並營造出冷酷的氣氛，特別是後半部分利用從台後投射出來的強烈逆光放大情景渲染力，產生了很好的烘托效果。略遜之處可能是編舞與燈光師在走台綵排時，未有足夠時間探討燈光呈現方式的細節，配合上仍覺有進步空間。 綽舞場《Train of Thoughts 2023》／攝：Kelvin Mak（照片由 綽舞場 提供） 劇場人許真負責第二卡，以前瞻的視野駛進末日的焦慮。他編的《Babies’ Breathing》描繪嬰孩從出世一刻開始，躺在地上磨蹭地板而立，到各人相互戲弄，及至成

文：俞若玫 《For C.》是個有趣的名字，聯想很多，是「forsee」縮寫？是「為了看見」的簡稱？是把「foresee」中的「fore」及「see」拆開為「之前」及「看見」，又或是電腦程式語言C的「for 迴圈」？哪一種猜想都好，都和時間有關。再看宣傳文字，舞作主軸是一位無人相信的預言家，散發著一份對時代及生存意義濃厚的焦慮，因此對作品的歷史觀照，以身體言說記憶，滿有期待。 《For C.》／攝：Ar Liu（照片由 綽舞場 提供） 甫進場，舞者們已在台上了。此安排，也是一種看待時間的姿態，提示觀眾已進入一種先設的存在處境及精神狀態。開幕，一群舞者背向觀眾，以慢速合拍地往台後前進。一種回到過去，或是離開現在的身體暗示。這個簡單但其實一點也不簡單的動作，得要不同個體的存在完全融合才有感染力，純粹沉澱，才有力量。一字排開的舞者呼吸合一才達至純粹的整體效果（ensemble），可是，大概是年紀關係？還是狀態未夠？有些舞者似未有聆聽別人的耐性，腳步輕浮稍欠力度。但這個開場，顯出編舞有敘事的意向。 然後是左右兩台前各有舞者起動，機械人般的動作帶科技感，時