文：葉智仁 第二屆香港國際莎劇節特設的「莎士比亞舞蹈劇場」單元 ，委約了兩部全新作品：廣州編舞吳卉與郭睿編創的《威廉的花園》，以及香港編舞曾稑宸與黎姀熹的《我們（不）是羅密歐與茱麗葉》。 兩者展現截然不同的劇場方向。前者洋溢遊戲感，舞者自由奔放的表演能力透過莎劇人物性情，以身體語彙描繪植物生長的奇幻律動。後者則不是改編《殉情記》[1]，而是直面感情枷鎖，呈現愛與恨的悲劇糾纏，帶領觀眾走入幻愛的消亡。這樣的演繹既是對威廉‧莎士比亞的致敬，也開拓了莎劇的新表達，醞釀出「舞不盡」的藝術靈感。 《威廉的花園》：以植物身體栽種莎劇 《威廉的花園》以莎翁筆下的植物為切入點，呼應吳卉近年對「生態性身體」的編舞探索，凸顯經典文本與舞蹈的互文關係。靈感雖源自奎利（Gerit Quealy）的《莎士比亞植物詩》[2]，作品卻進一步將植物隱喻化為舞者的身體律動。 黑盒場內，女聲吟唱孕育開場的萌芽律動，牽引紅、藍、黃、綠四色舞者的生長。舞者身上疏網紋衣飾勾勒枝椏蔓生的線條，或如花絮層疊，或似葉脈交錯。獨舞與群舞交替，細緻描繪不同植物體的生存策略，折射人際間愛

文：Alysa Leung 這是一篇回應*，一篇回應演員在創作過程裡反覆「運動」—— 創作、訓練、嘗試、觀察、體驗後的分享。 Bonni 在（節目場刊上）「導演的話」裡，引述葛飾北齋的名言以道出「演員運動」的精神：「我畫，擦去，再畫，再擦去，然後一朵罌粟花綻放」。作為觀眾，我們得以在劇場裡看到的不是一個個作品，而是一個個創作過程，一班演員沉澱後，最真摯的分享。「過程為本」——之所以重要並不是因為表演者要展現自己什麼，而是回到最真實的自己，回應當下每個狀態。 而在後現代戲劇的語境中，「過程為本」（Process-Oriented），本來就將過程納入作品的一部分——一個作品如何成立，當中經歷了什麼，整個嘗試過程就是一份作品。而作為當代表演藝術家，在個人思考未來前路之前，可以好好整理自己的創作過程，然後再出發；同時，這一場「演員運動」也是一場集體的訓練，而發起人 Bonni 把這次「呈現」(Presentation) 稱之為「運動場」。 《演員運動呈現》包括了三個環節。其中，《奧賽羅》由凌文龍執導，以一個小小的段落，一個小小的謊言，揭示著無數的

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，