每段動作都在呈現一種狀態

momoko91
Jun 13
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文：鄧蘭

具抽象意義或哲學成分的詩篇，尤其吸引表演藝術團或創作人去轉化成舞台作品，嘗試以另類藝術展現當中特殊的含義。第53屆香港藝術節的《荒原》就是其中好例子。節目由三個不同藝術團體組成，包括阿姆斯特丹小交響樂團、荷蘭ISH舞集及班查劇團的空中特技演員。《荒原》是英國詩人T‧S‧ 艾略特在第一次世界大戰後的詩作，作品分為5章，內容是哀悼傳統價值的失落和種種文明危機，包括人心疏離、戰爭衝突、天災降臨、秩序失常及環境受到嚴重破壞。約1小時15分的演出，從音樂、舞蹈和空中特技營造出緊密的關係，把詩中所喻的蒼涼、惶恐和苦痛無助透過舞者形體和音樂交織出視覺環境畫面，每個舞者的動作都是在呈現一種狀態 - 那是人類在某一個空間／環境(也可看作一個時代) 的困頓和失落。

舞蹈比文字抽象，要展示《荒原》內在的矛盾、痛苦、接近絕望邊緣的景况並不像戲劇般容易掌握。節目雖沿以詩中5章並利用燈光和舞者上落場作分界，其實當中並沒間斷。二男一女的舞者以獨舞居多，其次是雙人舞，舞蹈編排總予人感到與別人的疏離或遭抗拒，如開始不久男舞者的獨舞都像不能好好伸展，手腳甚至身軀都扭得像有點害怕，遇到女舞者出現，嘗試湊近，總被對方避開，最後更被推開。人不被接納只能獨個活在困窘中。往後有多段男舞者獨舞都有著同樣的意識傳遞。男子雙人舞在不同章節出現，二人或不抗拒對方，但從動作可感到他們對周圍環境∣社會的害怕，肢體動作表現出他們的惶恐，又像被困著失去希望。

編舞曾解說特技演員在半空出現是代表另一層世界。在真實社會，不同階層也有不同世界。這樣放諸舞台上也很易理解。舞台兩側設有兩柱形鋼架，舞台後方由左至右設有一牆。特技演員透過攀上銅架和在後方牆上吊在半空，他們忽而墮下或飄浮空中，甚至橫行在架或牆上，技術控制自如，但絕非是空中飛人表現的玩意。一如地面的舞蹈員，他們的動作表現了一個狀態和處境，那是無助、困惑和哀愁，如他們努力爬上鋼架，卻總是在爬到一半就滑下，下面想推上面一把，都總是失敗。在牆上的演員亦然，由一人變為二人也無助改變現實，他們懸浮空中，徹底無助，下面的舞者伸開手，試圖跟他接觸也只是一擦而過。這部分絕對不是添加娛樂或刺激而設。雖是特技演員，他們的動作亦如舞蹈般賦有含義，甚至也是舞蹈一部分。特技員多以慢速姿態出現，有時與台前的舞者同時出現，或有交流。

隨著詩篇不同章節，苦痛、矛盾加劇，舞蹈員的動作亦有所變化，那是身體甚至身心的僵硬。概念、導演、編舞兼舞者Marco Gerris 在不同階段均以不同的身軀變化作主導形體編排：最初多是曲體動作但還是人作為表現的重心，接著如偶人的被動感，繼是如機械人的狀態，在這些形體上再加上不同動作，如在敲擊聲，音樂增強時代表極端混亂和絕望的世界時，舞者和特技員都在加速或在地上滾動，痛苦與渴望交集，接近尾聲音樂變得自然清脆，舞者動作變作可自由張伸，各舞者不再抗拒別人，輕快的嘻哈舞加上當代舞展示了一個新的開始，一個充滿希望的角度，儘管場景、燈光還是暗灰為主。

除了舞蹈，音樂在此作極為重要，阿姆斯特丹小交響樂團的藝術總監Candida Thompson邀來伊朗作曲家Farokhzad Layegh譜成的《來索拉利亞的後裔》合其他作曲家的作品片段經過細密剪裁成多段聲效或樂章，經樂團演繹出動人的拍和。其中吊起女小提琴家在空中拉奏，或團隊隨不同段落變換行列排位，可見樂團也慣涉足不同藝術或劇場演出。

《荒原》

第53屆香港藝術節

演出：阿姆斯特丹小交響樂團 x ISH 舞集

評論場次：2025年3月16日 15:30 香港文化中心大劇院

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鄧蘭

專業舞評人及專欄作者。