香港藝術節 | dance-journal-hk

[中] 流於聲光電的「如花美眷」

文：陳抒近來舞劇在國內大行其道，熱愛表演藝術的劇院常客（Theatre Goer）之間，把「爆款」舞劇如《詠春》、《永不消逝的電波》奉為極高級、極美的舞蹈劇場。筆者友人觀賞新製作的舞劇《牡丹亭》後盛讚：「那個小丫頭演得好活潑有趣，私塾先生把花偷偷撿起來插在鬢邊，這些細節讓人物好豐滿⋯⋯單為了舞台設計也要去看，從頭到尾陣陣白霧瀰漫，宛如仙境⋯⋯延展台上雙人舞可以看到很多技巧細節，你一定喜歡的。」年少時曾被《牡丹亭・驚夢》中「則為你如花美眷，似水流年」一句深深打動的我，自然不會錯過第54屆香港藝術節的閉幕演出舞劇《牡丹亭》。此版《牡丹亭》兩幕各有亮點。三個小時的舞劇熱熱鬧鬧，台下幾乎滿座，台上機關設計、燈光轉換、霧氣繚繞未曾停歇。然而走出劇場，竟無先前觀看中國經典文學改編舞蹈劇場時的驚喜。相較之下，同樣以古典文學作為藍本，林懷民、胡陽、黎海寧的《九歌》，將楚地神祇轉化為極癲狂、詭奇的現代審美語彙；而楊雲濤受東方身體哲學啟發的《山水》；雲門的《行草三部曲》於呼吸動靜之間的酣暢淋漓，皆將中國傳統文化以當代的美學形式展現。以此為參照，更顯出《牡丹亭》舞

[中] 以現代舞台構建中國古典文學的當代傳釋

文：鄧蘭第54屆香港藝術節的壓軸節目《牡丹亭》，由黎星、黄佳園導演及編舞，是國內近年火熱的一部舞劇之一。改編自明湯顯祖「臨川四夢」之一的《牡丹亭》，是筆者十分喜愛的曲本，歷年上演過不少崑曲版本外，也被唐滌生寫成粵劇。作為舞劇應為首次。因沒看過黎星的《紅樓夢》或其他作品，好奇加期待是這次觀看目的，主要想一睹其是否能以古典氛圍去演繹這文學經典，抑或走新派風格重新建構。結果看到兩者的融合，那是充分利用現代舞台技術和保留中國文化的古典美學特質。另外導演講故事的手法亦很突出，至於回歸到作為主體的舞蹈編排亦很亮眼。照片由香港藝術節提供既然這是舞蹈作品，就先談談編舞。一齣「說情探愛」的故事，男女主角的獨舞和二人的雙人舞自是不少。胡捷飾演杜麗娘和羅昱文飾演柳夢梅，在卷一、二各自有多段獨舞。相對杜麗娘的幽閒深閨，柳夢梅這個書生多一點活力，尤其與老師陳最良或侍婢春香的部份。雙人舞中女主角在遇到男主角之前，多以直立身子為重心，膊胳的動作帶動全身，卻少有俯伏張腿的大動作。到了〈驚夢〉男女主角相遇到歡情及後〈幽溝〉的雙人舞，才見身子大幅活動和托舉姿勢，預示杜麗

[中] 旋轉的困頓 —— 《布雷爾》香頌之舞

文：陳抒她在舞台上旋轉 ——左右、右左、九十度、一百八十度、三百六十度——伴隨著雅克·布雷爾（Jacques Brel）經典香頌圓舞曲*的節拍，時而著寬大的灰色西裝外套，衣袂飄飄，時而赤身裸體，坦然示眾，這是一具脆弱衰老的女性身體，真實地抽搐、顫抖。與之相對的是另一名霹靂男舞者舞迅疾的空轉、平轉、以背部和頭部為支點的地面旋轉 ——年輕生猛，充滿爆發力。一男一女、一長一少、光影之間，日常生活動作和高度技巧性的舞蹈語彙不停切換之際，把旋律和歌詞中的情緒與能量具象化。這是一場真誠的演出，然就感染力、批判性、編舞形式的探索上來說，仍顯得耽湎有餘，力道不足。攝： Anne Van Aerschot （照片由香港藝術節提供）即使不諳法語的觀眾，也很難不被布雷爾音樂中強烈的意象和濃烈的詩意所觸動。歌詞裡，愛的絕望、卑微和心碎；一個比利時異鄉人在巴黎闖蕩的挫敗與自傲；對「平地之國」（Le plat pays）深沉的鄉愁；生命的喧囂與歡騰，死亡與暴力的陰霾——種種人生情境中的困頓，皆能引發強烈共鳴。他的法語歌詞創作出神入化：押韻、意象、語法結構，無

[中] 風格化西班牙舞蹈之大熔爐：淺評西班牙國立舞劇院之《美麗的奧蒂羅》與《熱情的感召》

文：李淑嫻西班牙國立舞劇院（Ballet Nacional de España）上次來香港表演已是2018年，睽違八年，於第54屆香港藝術節中再次獻藝，演出三場的《美麗的奧蒂羅》及兩場的《熱情的感召》。《美麗的奧蒂羅》以十九世紀末著名的西班牙演員及舞者卡羅琳娜．奧蒂羅 (Carolina Otero) (1868-1965) 傳奇一生為藍本之大型舞劇。舞劇共兩幕，第一幕講述奧蒂羅幼年的遭遇及成名初期的經歷；第二幕呈現奧蒂羅多姿多彩的演藝事業及奢華放縱的生活，至最後年華逝去，孤獨終老。上半場故事的「序幕」，是身穿大衣及帽子的年老奧蒂羅 (Maribel Gallardo飾) ，與穿著鄉村舞裙的年輕奧蒂羅 (Noelia Ruiz 飾) 一同手拿響板對跳，回憶過去。第二場「朝聖與哀悼」，慘遭強暴後的奧蒂羅與安慰她的神父共舞。第三場「織籃工人」的流浪藝團出現，奧蒂羅與吉卜賽初戀情人及舞者們隨著充滿節奏感的音樂起舞。第四場被情人捨棄的奧蒂羅，跟隨葡萄牙公爵觀賞《卡門》，這段戲中戲簡潔俐落，扮演卡門的舞者 (Inmaculada Salomón飾)