[中] 物品說——談談《鄰居的鄰居》中的共存

文：Yumi Leung

這個長約八十分鐘的作品是2020年版本《鄰居》*的續篇，貫徹『藍嘉穎式』風格的扭曲肢體，營造出暗黑和荒誕的氛圍。當年那位遇上三個鄰居的獨居女子，十年後決定搬回舊居，住進一牆之隔的鄰居家，然後為自己請來六位新鄰居。

編舞對道具的運用出神入化，讓其成為舞者身體的延伸，與空間產生互動，甚至成為敘事的一部分。而聲音作為我們認識鄰居的方式，也被編舞巧妙融合在道具的碰撞聲或音樂中，達到強化主題與情感的效果。此次筆者揀選了其中一些物品，試圖談談它們如何在舞蹈中共存。

攝：Eric Hong（照片由 藍嘉穎 提供）

物品與舞者

一開場，六位舞者時而整齊、時而錯落的動作，配合上bounce（彈跳、蹦跳）的質感，帶出滑稽和黑色幽默的戲劇效果。觀眾一下子被舞者的身體動線所吸引，道具與舞者動作相融合——女主角駱曉玟隨行李箱滑出，行李箱的流動軌跡呼應舞者身體的滑動；隨後女主角在沙發上打電話，跟隨情緒流動，舞者倒立、躺臥，身體和腳部行成誇張的動作，一氣呵成。另外，房租簽約紙下降，女主角的手袋跌落地上......這種drop的動作質感也密切呼應主角的生活境況和心態。

入伙後，每件傢俬都有自身所帶的質感，被編舞巧妙地融入在動作的編排和意象中，例如冰箱的硬邦邦材質，被用以象徵人與人關係的隔閡和爭吵，兩位舞者運用冰箱的內外空間打鬧的部分頗為亮眼，過程中所碰擊發出的聲音也為作品增加了張力。另外廁所、洗衣機所呈現出的旋轉壓力，配合女主角彈力繩運動的對照頗為微妙，每一種物品都添加了生命力，映射出主角的強迫症、焦慮、恐懼和對聲音的敏感，將其獨居狀態具象化。

攝：Eric Hong（照片由 藍嘉穎 提供）

物品與空間

牆壁巧妙地營造出兩個空間，一邊是主角的獨居生活，另一邊是6位鄰居對其過去與內心的投影。兩個空間不斷在現實與超現實中跳轉，用平行敘事創造出一些令觀眾會心微笑的瞬間，整個場景轉換和呼應也頗為流暢和有呼吸感。

攝：Eric Hong（照片由 藍嘉穎 提供）

對比之前版本的《鄰居》，此次作品沿用兩個平行空間的概念，但編舞對「壓迫」的思考有所轉變，這裏的牆壁變得可以移動、透明、有情緒，並且能夠穿過。音樂人張進翹穿上滾軸溜冰鞋演唱原創曲目《SURV!VE》，令這種流動的狀態更加具象化。「What am I？Do I block or shelter you？」歌詞處處可見作品對空間的全新思考。

攝：Ar Liu（照片由 藍嘉穎 提供）

物品與情節

最初衣服被懸掛在女主角房間的衣架上，在作品最後一個章節中，它由道具變為一個重要情節角色。隨著白襯衫跌落，舞者與衣服共舞，這裡衣服象徵著已離開的爸爸，也成為舞者身體的延伸，走向一段內心和解的旅程。身體動作一改前半段的焦躁和力度，變為大幅度的移動與輕盈延長的姿態，女主角在動作中不斷練習親密與距離。

瑜伽墊作為一種安全與穩定的意象，也成為情節轉折的重要道具，媽媽的裙子被瑜伽墊重新捲起又打開，女主角一次又一次進行「失去」練習，撫平衣服的褶皺，也慢慢撫平內心的傷口。它將回憶從另一個空間傳遞過來，也帶來一場新的治癒。此時舞台一側的盆栽被移動了方向，觀眾得以看見背面的花朵綻放，道具的設置和轉變藏著不少心思。整個作品承載了編舞的成長，傳遞出一種與經歷共存的能量。

* 編者按：《鄰居》於2020年11月20-22日，在香港文化中心劇場上演。有關前作之評論文章，可參閱以下連結：https://www.iatc.com.hk/doc/106493?issue_id=106477

《鄰居的鄰居》

主辦及編舞︰藍嘉穎

評論場次：2026年1月16日20:00 上環文娛中心（劇院）

====================================

Yumi Leung

文字、劇場、舞蹈，在海域來回穿梭，不知疲倦。