文：葉瑪 黃大徽《W.T.F》是西九單人表演藝術節的香港代表之一，他於香港表演藝術界亦是一個無可取代的異數。他的表演由實驗劇場開始，在跨界的概念幾乎未存在之前，持續構築游移於舞蹈界的框架邊緣，維持著知性、感受與想像之間微妙平衡的舞蹈／表演美學。《W.T.F.》是一個自傳式創作，整個演出只有一枱道具、講稿、及一把毫無特色的椅子，連現今演出幾乎是標準配備的投影都欠奉；大半時間黃大徽也幾乎沒離開過椅子，除了因應他講述的經歷作出展示特定動作，他就一直翻著講稿，直面觀眾說話。當然，他都出道超過三十年了，「當代表演」的概念亦已翻過幾轉，今天走進細盒看「黃大徽的作品」的觀眾，甚至可能有著看某種「經典的反舞蹈建制」的期待。而在此前提之下，是次《W.T.F.》的演出形式，說不定反而讓觀眾感覺太過四平八穩。 攝：Winnie Yeung @Visual Voices（照片由  西九文化區管理局  提供） 從《W.T.F.》的形式和舞台設置，觀眾可以很理所當然地將其歸類為一個「講述劇場」（Lecture Performance）作品。引述前進進戲劇工作坊於2024年製

文：程天朗 《THETA △》的創作意念始於編舞數年前在至親死亡期間，由身體對時間感知，逐漸發展成這個關於死亡的覺悟與窺探的作品。 死亡帶來哀傷，經過數年的沉殿，當日在葵青劇院黑盒呈現在觀眾眼前的THETA，竟不帶一絲傷感，沒故事但有結構，雖沒情緒卻是一個有溫度的演出。 攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供） 這個作品由編舞曾詠暉，聲音設計師葉珮君及空間設計師陳默共同創作，以鋁這種質料為「主角」，在舞台上以不同狀態構成一個銀光閃閃的宇宙。滿有意思的是觀眾入場時收到的場刊是一顆銀色的乒乓球，雖然只是鍍銀又不導電，但乒乓球在此演出中卻佔了很大的比重。我觀看的場次觀眾不能觸碰物料（只有星期日尾場的觀眾才被允許演出完後跟物料互動），被安排分成內外兩圈貼牆而坐，像大氣層般包圍星球的觀眾都能清楚看到圈內發生的一切。 攝：Maximillian Cheng（照片由 Maximillian Cheng 提供） 開場時一輛遙控探測車在場內四處行走，碰壁則轉彎改道，為這個實驗性的演出揭開序幕。以物料佈置的場景，雖然