[中]《大鄉下話》：用港式Cabaret風格大玩語言和身體的陌生化

文：Yumi Leung

繼《Tri家仔》和《撈鬆》後，伍宇烈、盧宜均及劉榮豐三人組合再次帶來Cabaret（卡巴萊）歌廳風格作品《大鄉下話》。這種植根酒吧、餐廳的表演形式旨在帶來貼地娛樂的體驗，不需要精心製作的布景、服裝或特技效果，純粹以歌曲最純淨的一面與觀眾作交流。在《大鄉下話》中，故事以一班航程內數個段子，不同角色以不同方言，展開一段載歌載舞的歷程，在陌生化的舞台效果中為觀眾帶來輕鬆又另類的新思考。

《大鄉下話》／攝：Yvonne Chan（照片由城市當代舞蹈團提供）

語言的陌生化

作品中包含多種語言的歌詞對白，有廣東話、潮州話、上海話、台山話及澳洲英文等，頗有一種「好似聽得明」的觀感。在開場段落中，被飛機空姐不斷糾正廣東話口音的年輕舞者，配合著舞蹈動作生動表達此種語言對她的陌生與不適，語言的陌生化效果為舞台增添了趣味。

《大鄉下話》的英文名Home Sweat Home更是大玩「Home Sweet Home」的諧音，sweet和sweat的偷換，似乎暗示移動的身體也有累與流汗；還有唱跳段落中La La Land的諧音轉換，多處盡顯廣東話的盞鬼之處。

在這裡，不同的語言雖未必全然達成順暢的溝通和理解，但被合在同一和音中譜奏成曲，這也正是live music（現場音樂）之於語言的魅力所在。

《大鄉下話》／攝：Yvonne Chan（照片由城市當代舞蹈團提供）

身體的陌生化

在大多數舞作中，身體是主角，而聲音多數作為配合身體律動的存在，究竟甚麼才是真正的舞蹈？此作品中的舞蹈身體不同於以往傳統舞作中的身體，它包含了大量的語言對白，甚至多處用語言節奏帶動身體節奏，為舞者增添了實在難度的同時，也令到舞蹈與語言的關係被重新連結。

這裡的身體是生動豐富的，帶著不同文本的，11位舞者來自不同的出生地，帶著他們各自的語言進入作品找回共鳴。舞者樂知靄帶來上海裁縫《手中線》的演繹，「再在布料糾纏，巧手中扭轉就成披肩」，細膩聲線下的歌詞配合著柔軟綿密的身體，再借用布這一道具，從少數民族頭巾到和服，不同身分的轉換中，服裝和身體的文化意味也由此被強調看見。

整個舞台將身體擺置在機場這一場景中，凸顯移動的身體，舞者在橫擺舞台前的行李箱中間遊走，不時回頭停滯，仿似一段身體「旅程」，還是回到那個詰問：我們往哪裡去，又從哪裡來？