Lighting – dancing with the dancers —An Interview with Lighting Designer Leo Cheung 文：黃寶儀 《Nezha: Untold Solitude》<The Game>/ credit : Henry Wong@S2 Production (provided by Hong Kong Dance Company) 舞台是一個充滿開放性與可能性的空間。不論是個體抽象的內心世界，抑或具象的生活場景，皆可借舞台設計師之手再現台上。對舞台設計師王健偉而言，舞台不單是呈現作品主題的空間，同時也是探索自我與實驗構想的場域。 以生活體驗連結創作 舞蹈空間設計是一個自我詰問以及與舞作主題對話的過程。戲劇演出有劇本可依，佈景與舞台場景需配合與呈現文本書寫。然而，舞蹈創作起始於富有詮釋空間的概念，意念的成型乃依靠創作團隊以自身生活為養分，來探索與回應舞作主題。王健偉談到：「舞蹈創作是一個自我認識的過程。創作者通過自身生活狀態與舞蹈作品碰撞，並從中尋找與提煉出回應作品主題的方式。」...

Looking back over the history of the wardrobe department of City Contemporary Dance Company in conversation with Wardrobe Manager Linda Lee 受訪：李慧娥 訪問：董言 服裝是舞蹈演出不可或缺的一部分，但是服裝部在香港舞蹈界並不是一個常見的設置，除去三個由政府主要資助的舞團外，其他團體並沒有足夠資源建立一個相關部門。服裝部由甚麼人組成？它怎樣發展？實際運行又如何？這些對於舞團之外的觀眾、藝術家、研究者、教育者來說，都是值得挖掘的「秘密」；而每個舞團的服裝部又各具特色，從業者不同的工作與生活，則需要花更多工夫去了解。本文節錄自筆者與城市當代舞蹈團（CCDC）現任服裝經理李慧娥（Linda）的對話，她領導該部門已超過三十餘年，對話的主題集中在CCDC服裝部的沿革和組織。為了方便讀者閱讀，文章將一部分白話轉錄為書面語；文章盡量保留訪談雙方的言說邏輯，但仍有字句上的篩選。括號中的內容分為兩種：一是英文翻譯，二是作內容之補

文Text： 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按：疫情反覆，兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重啟，舞蹈界從業員一直展現著無比韌力。今次邀請到不同舞者、舞蹈老師和製作人，談及他們面對疫情的應變及對舞蹈的反思。 （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 舞者與舞蹈老師： 1）請分享疫情下在工作／創作上最難忘的一個情境 2）表演／上堂形式、工作地點等因為疫情而改變，你認為這對你將來的工作模式和本質上有甚麼影響？ 3）在疫情下如何鍛鍊身體／保持身體的狀態？對空間的感受有沒有改變？ Henry Shum 岑智頤／照片由岑智頤提供Photo provided by Henry Shum 岑智頤 Henry Shum – 現代舞舞者 Contemporary dancer 1）有一天，在入台期間突然收到政府消息，指當日下午起將關閉所有場館。主辦單位即時決定將演出轉為拍攝，所有台前幕係工作人

文：俞若玫 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 首先，很關鍵，《再生瑪莉亞》說不上是舞蹈藝術家黎海寧的全新作品，它本身有創作脈絡：去年是皮亞佐拉誕辰100週年誌慶，她應澳門指揮家廖國敏及高雄衛武營藝術總監簡文彬之邀，共製「一個製作、兩地執行」的作品，因此不論音樂（皮亞佐拉）、文本（費雷爾）、劇種（探戈輕歌劇）都是既定而且主導，也是市場推廣的亮點。黎的角色是導演及編舞。而我好奇的是，反制式化的現代舞如何進入音樂劇的前身輕歌劇？現代舞以身體直接產生意義，如何跟故事性很強、敘事深入淺出的輕歌劇碰撞？ 結果，有種難言的尷尬：《再生瑪莉亞》的舞動沒有脫離再現邏輯的同時，身體只跟文本擦身而過，在浮像裡起動，努力去放大縮小某個情節、某種情感，卻只是空間移動的副歌。 《再生瑪莉亞》／攝 : Carmen So (照片由城市當代舞蹈團提供) 自己是文字人也從事劇場文本創作，深明當中之難，舞者對文本抽象意旨、情感、意象、詩意似乎掌握未夠，很難推展文本以外的意義，結果只是用技巧來投射情感，拘謹小心，沒有光芒，似為文本服務。相反，女

Text: Michael Li “I made up my mind not to care so much about the destination, and simply enjoy the journey.” - David Archuleta, Singer-Songwriter This quote from David Achuleta perfectly captures the essence of City Contemporary Dance Company (CCDC)’s (latest production Home Sweat Home, which premiered at Freespace, Art Park, West Kowloon Cultural District on 13 November. Home Sweat Home embodies complex philosophical concepts surrounding diversity, chaos versus order, and i

文：梁曉端 「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」專業舞台導賞／攝：DejaVu Creative（照片由城市當代舞蹈團提供） 「甚麼是當代舞？甚麼是藝術教育？」由以上的問題開始，從構思、準備、實踐…….走到三年後的今天，中間經歷社會動盪、世紀疫情，「賽馬會當代舞『賞・識』教育計劃」的演化，無論在形式或內容上，都超越我的想像。 整個計劃分三大部分：到校巡演節目《舞・出個框框》、專業舞台導賞、教師及學生工作坊。目標為培育出具賞析能力的舞蹈觀眾群，由觀賞到參與，入門到深化。以下將從創作手法、背後理念、因應時勢的演變三方面分享。 創作手法和教育劇場的觀演關係 一開始我就捉住最直接的問題出發，構思巡演的部份──「睇唔明！」這個疑問經常出現，特別在以標準答案為上佳的教育體系中，學生常常會問，那麼「點樣先係睇得明？」。很多時候，因為「都唔知你哋跳緊乜」，令觀眾卻步不願意觀看抽象的舞蹈演出。針對這一點，我認為最重要的不是提供觀看指引或解說，而是突破「看別人想我看到的」，賦予觀眾自主詮釋的權利，每個人都能夠建構出自己的賞識脈絡，評價作品。 考慮到巡演節目的對象是小學

舞後對談 Dialogue on Dance 對談：鄧小樺、盧偉力 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 由許雅舒執導的舞蹈影片《女書 — 序》，是今屆跳格國際舞蹈影像節的開幕作品，呈現九位本地女性編舞於2018至2020年間的創作及排練片段之餘，亦加入她們對「女性」關鍵詞和女性創作經驗的看法。我們這次邀請了作家、詩人、文化評論人鄧小樺（鄧），跟資深藝評人盧偉力（盧）於影片首映過後，來一段對談，以下為當中節錄。 《女書 — 序》／照片由旅行兔子提供 鄧：以前我們看書時會說，舞蹈都是anti（反）語言的，舞者通常都不說話，但其實今次這個片段入面有好多好多話語，包括是他們的看法、意見、經歷、故事和引文。我覺得有引文的地方其實都幾好，剛才許雅舒說她很喜歡那個，最尾黎海寧《女書》裡邊讀黃碧雲，配上雙妹嘜那個舞蹈的畫面是很好的，我覺得那個出來都幾天衣無縫，是一個隔代對話。 盧：如果從評論的角度要問的就是：其實芭蕾舞，或者是，甚至街舞，都有訊息可以講，有他們要表達的、身體的、社會的、時代的命題。那為甚麼要選擇、確定，規範於現代舞呢？這個是在我們評論的角度，我們會問到

文：葉智仁 「字」得其樂（食字）是伍宇烈的創作僻好。他把芭蕾舞劇《The Nutcracker》（胡桃夾子），諧音化為新編的當代舞蹈劇場名字《甩隙咔》，既語帶雙關地轉化傳統劇情，亦繪形繪聲道出「老化」的題旨。主角「黃老伯」（Uncle D）及殘舊的士兵玩偶活動起來都會「隙礫咔嘞」。直面老人「甩頭髮又甩掉記憶」、殘兵「甩手甩腳又甩色」，我們需要坦然接納時間的無情，還是要勇於發掘存活的「耆」趣？ 《甩隙咔》反因循，選了被眾人忽略的Uncle D（Drosselmeyer），即那位在聖誕夜為小朋友帶來手工藝品的老伯為舞劇的懸念，為香港家庭的大小朋友講述一個可能是發生於天橋底「紙皮盒城堡」內的故事。 《甩隙咔》／攝：Yvonne Chan（照片由城市當代舞蹈團提供） 作品開始時，隨著柴可夫斯基曲調，那身穿紅綠軍服的胡桃夾子士兵在台上蹦跳，代表著力量和好運，象徵保護「紙皮王國」這家園。然而，主人（黃狄文）老伯旋即被兩位披著黑衣的男女惡魔耍弄，取走了他手中的信件，又被偷偷放回衫袋裡。這段三人舞肢體動作配合出色，富幽默感，亦巧妙地吐露了老頭兒有認知障礙的端倪，