文：《舞蹈手札》編輯部 9月至10月於西九文化區藝術公園自由空間上演的「Phygital D」-- physical + digital，匯聚本地和來自亞洲的舞蹈藝術家，包括梅田宏明、譚之卓、曾翠珊、陸揚和陳偉洛，聚焦一系列舞蹈和數碼科技的創作，大量運用多媒體裝置、動態捕捉、虛擬實境（VR）體驗及數碼影像等技術，帶給觀眾置身自由空間又同時遊歷虛擬世界的舞蹈體驗。 提起梅田宏明（Hiroaki Umeda），相信大家對這位日本跨界藝術家的創作耳熟能詳。他擅長以感官、動作與空間演繹和數碼技術應用等概念，探索與觀眾溝通的另類形式，挑戰舞蹈空間的界限。今次於「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」，把三個不同時期的裝置作品同場展覽，讓觀眾一探當代其中一位最重要的跨界藝術家十年創作思路。 「梅田密語—梅田宏明裝置作品展覽」 《觸不暇給》（2010）裝置延續舞蹈版本（2008）中「顏色作為一種觸覺刺激」的想像，觀眾將置身漆黑空間，閉上眼睛「觀看」兩分半鐘的影像，配合由現場提供的耳機所播放的強勁電子音樂，探索顏色的「觸感」和將視覺感官（色彩）轉化成身體的體驗。《動態

文Text： 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按：疫情反覆，兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重啟，舞蹈界從業員一直展現著無比韌力。今次邀請到不同舞者、舞蹈老師和製作人，談及他們面對疫情的應變及對舞蹈的反思。 （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 舞者與舞蹈老師： 1）請分享疫情下在工作／創作上最難忘的一個情境 2）表演／上堂形式、工作地點等因為疫情而改變，你認為這對你將來的工作模式和本質上有甚麼影響？ 3）在疫情下如何鍛鍊身體／保持身體的狀態？對空間的感受有沒有改變？ Henry Shum 岑智頤／照片由岑智頤提供Photo provided by Henry Shum 岑智頤 Henry Shum – 現代舞舞者 Contemporary dancer 1）有一天，在入台期間突然收到政府消息，指當日下午起將關閉所有場館。主辦單位即時決定將演出轉為拍攝，所有台前幕係工作人

文：Yumi Leung 《觀．影：城市舞畫組曲》／攝 : Eric Hong (照片由西九文化區提供) 2016年蘇．希利受西九文化區委約創作了《觀．影–香港舞者》，再到現階段的《觀．影：城市舞畫組曲》，這是一個歷時八年的大型舞蹈影像裝置。蘇．希利為香港、日本和澳洲三地共27位，年齡由28至106歲的舞蹈藝術家攝下身影，提煉成數段影像。作品構成一隻雙人舞，舞者與城市，鏡頭與舞者，觀眾與影像，各種關係互動在黑盒空間中交纏互動。 《觀．影：城市舞畫組曲》／攝 : Eric Hong (照片由西九文化區提供) 舞蹈作品中的影子關係 這個作品中有不少影子遊戲，觀眾被三個影像屏幕包圍在黑盒正中，數段影像輪流或同時地被投放於不同多媒體效果的屏幕上：一側是三重頂天立地半透明布幕，對面是一列五個高掛的較小型屏幕，最後一邊是比成年人高一點又有點斜度的單幅大型屏幕。觀眾時而受到背面或側面屏幕的光影吸引，選擇轉身或重新投放視覺關注點。 還有澳洲藝術家珍．梭羅受邀請製作了七個真人大小織品雕塑裝置，每一個線人像代表一位參與這個作品的舞者。它們被放置在一側的小舞台上，被光

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《密不可分》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《密不可分》（網上節目） 西九文化區 概念／編舞：梅田宏明 首播日期：2021年9月29日