文：朱映霖 香港舞蹈團兒童團及少年團是次劇目以體育運動為主題，讓表演者和觀眾思考天賦與努力的共存意義，編創的每段舞蹈作品除了充滿童趣，還可以盡看功架十足的大小舞者在舞台上展示平時努力練習的成果。除了過百位兒少團的成員，香港舞蹈團部分團員也有擔當各個主演及群舞的合演，令整個演出變得更專業。 大型合家歡音樂舞劇《世一衝衝衝》《運動小精靈》／攝：Henry Wong@S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 演出分三幕合共16段舞組成，女主角芷君在童年時踩著單車做小販賣月餅，是第一幕〈會飛的少女〉的開場，小女孩清脆悅耳的叫賣聲，以及她跟聲演風車精靈朋友的對話可愛動聽。群舞營造出市集熱鬧的氣氛，包括充滿香港特色小食的大型道具如大魚蛋串，每粒拆出來可變成打籃球的舞蹈、拉麵像花式跳繩。市集「走鬼」的場景啟發芷君努力成為單車運動員，富趣味性的舞台效果令觀眾目不暇給。 男主角世一，從小到大與芷君踩單車追逐鬥氣，他認為自己有天賦的才能，但不知道自己喜歡甚麼運動。世一體驗各項運動的情節，構成了第二幕〈天賦vs努力〉。擔當演繹各項運動的每組兒少團舞者，展現了

文：程天朗 2019年於葵青劇院初看「舞蹈新鮮人」三個作品之一的《無眼睇》，我驚歎於編舞的創意和舞者的勇氣，以及彼此之間的信任。作品意念突破我對裸露的固有想像：四個戴著奇特面具的全裸舞者，在佈景簡約的台上舞動，肉體與音樂的碰撞產生的化學反應詭譎又單純，舞蹈訓練背景的身體跟不搭調的音樂產生出滑稽的效果。面具的設計魅惑卻不猙獰，就像希臘神話中體態奇特的動物在嬉戲，當人不再是「人」，裸不裸露已無關重要。 編舞說用「性別、權力、黃色」去概括這個作品；兩男兩女的舞者，各自戴上異性代表性徵的面具，性別變得模糊；因應當時社會氣氛，「黃色」代表的雙層意義放在這作品中就更有意思了。「無眼睇」本身就有雙重意思，戴上面具的舞者視野受規限，而「無眼睇」又指對現實無奈而刻意視而不見。現在回想，短小精悍的2019年版本是自由活潑中見幽默。 「續‧舞」系列:《無眼睇》（足本版）／攝：Carmen So （照片由未景之業舞蹈劇場提供） 2020年疫情肆虐期間，編舞坦言已不會重演2019年全裸的版本，而網絡版CINARS Web的《無眼睇》配合鏡頭調度及音效，更添幾分詭異。「慾」

文：葉智仁 跳進花田也好，走入米田也好，能化作春泥，就更護花，便能給植物的生長發揮自己微小而珍貴的貢獻。春田花花的《屎撈人》繪本，不單為城市當代舞蹈團的合家歡新作《愛便便愛》的故事人物及核心訊息提供了藍本，在編舞兼導演伍宇烈（Yuri）的推動下，更以跨界方式延伸了近年流行的親子共讀經驗。 家長和兒童一起在劇院閱讀舞蹈，是親子共樂的實踐。然而，城市人關注衛生文化，要選擇「屎」作為表演主題，這份「屎詩」式充滿「宇」宙轟「烈」性的鬼馬氣魄，對熟悉演藝圈的觀眾而言，一定感受到是「很Yuri」的舞蹈慾望嘗試——愛玩便玩，便是理由，便去跳。 《屎撈人— 愛便便愛》／攝：Carmen So（照片由城市當代舞蹈團提供） 《愛便便愛》以屎撈人為設定主角，加上幫助主角的屎姊姊，和被她照顧的一眾小屎粒，還有幾位扮演欺凌分子的老屎。劇情有經歷天災（屁體爆炸）和對抗敵人（負責消滅便便的清潔劑）。基本敘事結構是主角為了尋回自己的存在價值而踏上征途，願獻身作肥料，活在花朵懷中。觸發點是屎姊姊捨身救人的愛。 開場的說書人，以鐘擺的催眠嘀嗒，召喚大家進入童話國度。甫現的廚師及其製

文：蘇桔 李家祺舞蹈製作《不一樣的情節》，2023年的劇場演出跟2021年的錄像作品（同名節目）不一樣，可能跟觀眾預期的「舞蹈演出」不太一樣，跟你我的人生情節也許都不太一樣，卻足以對擁有不同舞蹈觀賞經驗的觀眾，引發出深度思考與感動，叫人回味無窮。綜合來說，這製作帶給我的驚喜包括： (1) 空間運用變化多端。演區與觀眾席的設置多次變化，令作品情節、作品之間的過渡、表演者的能量及情緒，都得以流動，而且，難得流暢； (2) 歌者角色豐富了觀眾體驗。透過聲音與姿勢，歌者陳皓琬於開場前、間場時及完場前，給觀眾恰如其分的提示和引領，帶動觀眾移動，既協助節目推進，又完美營造氣氛，觀眾在其中不至迷失亦不失好奇； (3) 抽象舞蹈之外，包含大量獨白或日常動作，無論是敘事性還是非敘事性的，都為作品層層添加戲劇張力；此外，加入語言亦令舞蹈作品較易讓觀眾理解； (4) 簡約道具及燈光設計能配合演區，巧妙高明。例如：許俊傑作品所用的燈，在兩位表演者身邊或遠處造出共八個身影，視覺效果豐富；莫嫣與辦公室常見的旋轉座椅共舞，配合座椅下的昏黃小燈和吊掛在演區上的燈泡，設計簡單，卻

文：葉瑪 《心兒與她的奇幻恐龍書》由香港芭蕾舞團（港芭）與英國多媒體創作公司59製作合作，是一年一度大型藝術節國際綜藝合家歡的開幕節目。筆者觀看當天正正就是首演場，大人小孩坐滿香港文化中心大劇院，卻等了足足半小時才開始演出，演出後不久竟出現技術問題又停頓重來；重重障礙下，幸好演出精緻的舞台美學設計及生動而充滿戲劇感的編舞，成功抓住大小觀眾們的專注力。 香港芭蕾舞團《心兒與她的奇幻恐龍書》／攝：Conrad Dy-Liacco（照片由香港芭蕾舞團提供） 演出由主角心兒的床前閱讀開始，將巨型立體書放到台上；劇本隨著日常生活點滴發展，現實和繪本的恐龍世界交替出現，以至後來小恐龍意外闖出了書本，跟著心兒走進學校，又搞出一番笑話。故事溫馨而充滿童真，由影像主導劇情發展——影像和劇本是製作其中一個最大賣點，主理的59製作曾負責2012年倫敦奧運會開幕式影像設計及多個大型文化場地的藝術項目，對於如何製作簡單、貼近時代又有趣的內容得心應手。最簡單鮮明的例子莫過於當心兒將小恐龍帶回學校，同學們爭相與恐龍合照放上社交媒體。飾演小恐龍的舞者被耍得團團轉，舞者們依然優雅

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 文：徐奕婕 《立》（2009） "Stand In" (2009) 《立》(2009) “Stand In” (2009) 拍攝及編輯Camera and Edit: Becky Edmunds 聲音設計Sound Design: Scott Smith 站立的人Standing man: Scott Smith Developed form and original collaboration with Gill Clarke 觀看短片：https://vimeo.com/686653109 語音簡介：「字／舞」25-3 Stand In《立》（廣東話） Choreo-Word-Graphy 25-3 Stand In (Cantonese) （按圖進入鏈結） 徐奕婕 跳舞人，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 「字／舞」始於2021年，由2022年起聚焦流動影像 Moving...