文：鄧思寧 「舞者會否有引退的一天？」這似乎是舞蹈界長久以來的未解之謎，而維持身體的最佳狀態是每位舞者窮盡一生對自我的鞭策，屬於一種默認的自律。今年九月，新約舞流的年度大作《歲月如舞 • 城市和身體的故事》*由挪威及本地編舞，夥同三位本地資深舞蹈藝術家，以及一位挪威舞者，共同編寫一部「歲月之詩」。為了深入了解這個作品，筆者訪問了三名本地舞者周佩韻 (Pewan)、麥秀慧 (Antoinette)、劉燕玲 (Stella)，且看年月在她們身上留下的痕跡如何轉化，成為每一記沉澱下的舞步。 照片由 新約舞流 提供 友情與歲月 是次作品採用雙節目 (Double Bill) 的架構，由香港與挪威的編舞，分別為幾位舞者編創的兩個作品 ，而談及項目的構想，Pewan表示一切源於對年齡的自我叩問。 「我已經六十歲了，是不是應該退下來呢？但如果我想繼續創作，我可不可以重新審視創作是怎麼一回事？所以，我就想換一個角度重拾舞者身份，像年輕時去觀察編舞在創作過程裡的點點滴滴。無論是手法、概念、空間...... 」Pewan說。 於是，她希望組織一群「60+

文：莫穎詩（Vinci） 照片由 Asia Butoh Gathering 提供 世界大亂，全球經濟緊張。也許你會歎說生活已好鞎難，還搞甚麼藝術? 藝術本來就不能跟生活完全脫離。這樣的生活，這樣的舞踏。 社會不景氣，小眾的舞踏要如何從逆流中找到其藝術經營或變革的空間? 源自日本的舞踏本就是在渾沌蕭條、滿目蒼夷的年代破繭而出。舞踏踩在二戰跟原爆之後的頹垣敗瓦及屍橫遍野之間，也能本著不死的精神讓其異於主流的美學或舞態成功在絕處創造自由開花的舞台。能團結起來就可聚力，能有野心亦才有動力開發。正因為舞踏人都有一份不想認命的叛逆，故「亞洲舞踏匯」(Asia Butoh Gathering)才會順勢誕生。2月初的三天，包含了亞洲舞踏圓桌會議； Hakutobu舞踏經典放映; 土方巽舞踏譜簡介；亞洲舞踏樹計劃簡介暨大師班舞踏友善淺嘗課 ; 白虎社八十年代亞洲舞踏巡演分享講座； 當代亞洲舞踏家內部身體交流工作坊；亞洲舞踏獨舞及跨代協作公演，來自台、港、日、泰、吉隆坡、印尼、星加坡、南韓，菲律賓等地不同派別、不同年齡層或不同世代的共同成就、支持和見證，不俗的口碑及

Interviewer and Text: Natasha Rogai *This interview was originally conducted in Russian and translated into English. “From my earliest childhood, I knew it was my destiny to become a ballerina.” Elizaveta Kokoreva says, “I never even thought of there being any other path because I always loved to dance.” The Moscow-born 25-year-old made headlines in the ballet world in 2023 when she became the Bolshoi Ballet’s youngest ever principal (prima ballerina) at the age of 22. In

Text: Ian WY Leung, Jisun Park, Ahram Gwak and Akiko Takeshita The conversation surrounding dance and technology in East Asia has intensified in recent years, prompted in part by Hong Kong’s policy emphasis on “Art Tech” and its rapid expansion of digital performance infrastructure. When we look more specifically at choreographic practice, we observe a growing exploration of sensor-triggered interactive systems, generative AI, motion capture, augmented and virtual reality, a

Text: Alice Wong, Christy Koo, Felix Chan, Ian Leung, Michael Li, and Miu Law This article covers key points from a roundtable sharing session held on 28 February 2026 at the Eaton Club, Langham Place, by the Hong Kong Producers’ Network. The session featured six Hong Kong producers—Alice Wong, Christy Koo, Felix Chan, Ian Leung, Michael Li, and Miu Law—who participated last November in the Asian Producers’ Platform (APP) Camp, a nine-day peer exchange programme designed for

Text: Victoria Hunter *This article was originally published in the Choreographic Practises. Hunter, V. (2019),‘Vernacular mapping: Site dance and embodied urban cartographies’, Choreographic Practices, 10:1, pp. 127–44, doi: 10.1386/chor.10.1.127_1 All photos are of Bodies in Urban Spaces, choreographed by Willi Dorner (Macau, 2025). Photos: Gonçalo Lobo Pinheiro (Provided by Babel Cultural Organization) Introduction In this article I explore the potential of site-based danc

文：陳俊熙 編者的話：香港演藝學院舞蹈學院與國際舞蹈醫學與科學協會（IADMS）合辦，舉行了IADMS 區域研討會，已於今年4月3至4日，順利完成。會議期間，舉辦了十多場講座、工作坊、研討會等活動，邀請到海內外舞蹈專業、舞蹈科學專家及醫療專業人士，出席會議，與參與者分享關於舞蹈訓練、身心健康與舞蹈表現的最前瞻的知識和研究。《舞蹈手札》委派特約記者陳俊熙，親身參與兩天的活動，以第一身視角，分享他對是次會議的觀察和體驗。 「台上一分鐘，台下十年功。」 舞蹈固然也離不開展現成果的「一分鐘」和準備的「十年功」。舞者的「十年功」，我們或會想到，不就是學習、訓練、彩排嗎？在課堂與舞台以外，我們對舞者的身體和心理狀態，又有多少理解呢？對以舞蹈為業或為志的人而言，跳舞是持續多年的身心投入：長期的訓練負荷、傷患的風險、對體型與體能的要求，以至心理壓力，都是舞者日常的一部分，我們要如何照料各方面的需要呢？ 今年四月，香港演藝學院舞蹈學院與國際舞蹈醫學及科學協會（IADMS）合辦一場區域研討會，題為「科學與實踐的融合︰全面的舞蹈訓練應用」。出席者的組成或許反映了舞者現

文：Walter Chan 引言 不知道大家在香港參加舞蹈、瑜伽等課程時，男士是否通常隻影形單？部份身心活動參與的男同學不多，更有些課程是女士專場，鮮見男士專場。承蒙香港舞蹈聯盟邀請，筆者得以在，「再闖男天」*計劃舉辦的「男士舞動工作坊：動作與身體探索」。上一次「全男班」經驗，大概要數中學的體育堂了。印象中的體育堂都是打球、田徑等競技活動為主，與男士舞動會是甚麼體驗呢？ 當晚約有十四位參與者，年齡從三十多歲至六十多歲不等，其中不少是首次接觸舞蹈或即興律動的。與參加者聊天，得知他們有些已經參加「再闖男天」計劃近三年。計劃旨在為中年男性提供一系列活動，包括男士瑜伽班，支援他們的精神健康，而這次「男士舞動工作坊」，是該計劃首次舉辦的舞蹈活動，由舞盟協力支持，邀請香港舞蹈藝術家盤彥燊（Wayson Poon）帶領。藝術創作以外，盤氏致力設計推動社群身心健康的舞蹈課程，而這次也是他首次專門為全男性群體策劃工作坊，對他而言同樣是全新的體驗。故此筆者特別希望記錄這次工作坊中，在舞蹈的教與學中，男性社群對身心、藝術的探索，反思舞蹈對於精神健康、社群連結的意義。

文： 丘思詠 西九演藝主辦的「自由舞2025」最後一個節目邀請了資深藝術行政人員茹國烈進行了一個名為「自由舞2025：在永續時代舞蹈──講座與工作坊」的活動，正好回應舞蹈節今年的主題「亞太當下　遇見未來」，嘗試「以前瞻視野想像未來舞蹈風景」去總結今年的舞蹈節。 茹國烈除了曾為西九文化區管理局表演藝術行政總監外，他於2022年出版的《城市如何文化》提出了他的BEAM理論架構 [1] 去解釋何謂文化。他現為香港文化與可持續發展中心行政總監，並剛於去年11月舉辦了第一屆「香港文化與可持續發展會議」。 攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 今次的講座與工作坊特別聚焦舞蹈界的發展，但除了吸引舞團的藝術、行政及技術人員、獨立舞蹈藝術家，也吸引了其他藝術節，甚至是藝術館的行政人員、學者及其他學生參與。 攝：Chi-wai @ Moon 9 Image，照片由 西九文化區管理局 提供 講座聚焦於在極端天氣已成常態、2015年聯合國氣候變化大會中所達成的《巴黎協定》、及所衍生的2016-2023年的17項「可持續發展

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團（簡稱港芭）近期非常活躍，繼三月下旬的《香奈兒：潮流教主傳奇一生》，亦與香港迪士尼樂園聯合呈獻全新假期限定《StellaLou夢想起舞吧》，四月中旋即帶來《美國芭蕾舞劇院工作室舞團：芭蕾超新星》。芭蕾新星演出在港不多見，坊間舞蹈學院偶會主辦，今次由港芭呈獻，感覺不一樣，主要是節目不走芭蕾「大堆頭」的豪華風格，以簡約的舞台呈現純舞的能量。儘管場地由原本的西九文化區藝術公園改到香港演藝學院香港賽馬會演藝劇院，觀眾仍可近距離欣賞舞者的演出。 港芭呈獻《美國芭蕾舞劇院工作室舞團：芭蕾超新星 》/ 攝：Eric Hong （照片由香港芭蕾舞團提供 ) 美國芭蕾舞劇院工作室舞團（簡稱美芭）由12位年齡介乎16至21歲的舞者組成。舞團專為來自世界各地的優秀年輕舞蹈員提供訓練，為舞者投身美國芭蕾舞劇院，或其他著名芭蕾舞團作好準備。是夜十個演出中有八個由美芭成員擔當，港芭客串兩個，而舞台不設任何裝置，只有簡單線條的背景板，予人簡約的視覺觀感。作品由古典到新古典，還有當代芭蕾舞作。所選作品雖較短小，卻可讓舞者表現更多元化的風格和更全面地展示不同