採訪及撰文：謝嘉豪 香港獨立編舞藍嘉穎於2024年遠赴英國留學，進入倫敦當代舞蹈學院的研究所，主修舞蹈影像（MA Screendance)；經過一年密集的課程，完成了碩士學位。於是，她便馬不停蹄地回港，開始新階段的創作。正如藍嘉穎所說：「在海外的這一年吸收了養分和知識，儲了一團溫火、一些使命感，一股動力，回來看看香港的風景。」她接受了《舞蹈手札》的訪談，分享她的留學經驗，以及對舞蹈影像創作的想法。 2D 與 3D的雙線發展： 現場演出／舞蹈影像 根據藍嘉穎的個人簡介所述，十六歲開始學跳舞，並於2010年畢業於香港演藝學院舞蹈系，主修當代舞及編舞；畢業後，她一直活躍於舞蹈界，多年來發表過不少作品，較近期的長篇作品包括《重複使用》，該作品首演於2023年，在西九文化區藝術公園自由空間大盒首演，其後於韓國高陽 Goyang International Dance Festival、Goyang Street Arts Festival 2024、以及英國倫敦 Resolution Festival 2025 巡演。 《重複使用》劇照／攝：Eric Ho

文：馮曉瀅 「這麽珍貴的寶藏，不能只得我享有。」 我們各人也許對「寶藏」持有不同的定義和聯想 — 或是一處旅遊景點、一種醬油的味道、一些知識學問…對我而言，一份必須被分享、被體會的寶藏，是舞蹈 —— 是為人帶來喜悅、療癒的舞蹈。 舞動健康 (Dance for Health, DfH) 心底裡懷有這份感動，顯然不只我一人。過去，眾恩師和前輩以舞蹈教學、編舞創作、舞台演出、舞動治療等不同平台，向人生不同階段的人分享舞動的樂趣。其中，不乏有舞者、社工及職業治療師等助人為本的專業工作者在促進個人及社群健康為宗旨下，透過創意舞蹈 （Creative dance）及舞蹈為本的介入手法（Dance-based interventions）接觸患病、殘疾等群體。過程不但讓舞蹈成為提升身心健康、創意思維及生活質素的媒介，更藉此打破人與人的隔閡，推動社會共融。隨著相關項目的發展，以及世界衛生組織(World Health Organization WHO)於2019年公佈有關藝術在改變健康和幸福感的研究報告出版，一向專注於提升舞者健康及表現（Health fo

文：陳瑋鑫 編按：香港演藝學院於2024年12月初，頒授榮譽院士予國際著名編舞家艾甘・漢先生，學院更邀請到艾甘・漢親臨香港，出席該校頒授典禮；除了頒授儀式外，校方亦舉行了艾甘・漢的講座，讓學生及校友們能近距離與大師見面與交流。本文主要是摘錄該講座的談話內容。 ...

文：余曉彤 上一篇文章主要闡述了在霹靂舞運動員身上常見的傷患位置及類型，並探討了如何預防這些傷患。今次我們將繼續圍繞霹靂舞運動員的健康訓練，分享針對霹靂舞所需的體適能訓練。 余 ：在與霹靂舞運動員的接觸，觀察他們激烈的比賽時，你們認為他們在哪些體適能方面需要增強？ 林...

文：莊陳波 創作理念 在全球化趨勢和文化共融的影響下，如何平衡傳統文化承傳和當代藝術多樣性等的相關議題。 平板電腦及手機 - 透過網上媒體進行大量資料搜集，以作初步準備及分析。 - 錄影及檢討排練後的舞段...

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。 採訪、整理及撰稿：陳志芬 與舞盟的關係 每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。 Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代

Text: Allen Lam The 2024 International Young Choreographer Project (IYCP) at the Tsoying Senior High School Dance Theater in Kaohsiung, Taiwan was a triumphant return for the project, which has a history dating back to 1999. Over the years, the programme has attracted more than 70 young choreographers from around the world, who have contributed to creating an impressive repertoire of over 70 dance pieces, showcasing the creativity and talent of the participants. In 2005, the

文：馮曉瀅 如果您剛好翻到這一頁，我邀請您先放下手上的文本或滑鼠，花三分鐘，好好享受此刻，照顧身心。 回歸此刻：三分鐘呼吸空間 安頓身心。嘗試找到讓您感到輕鬆自在的坐姿，雙腳踏實，雙手輕柔地安放大腿之上， 放鬆眼簾，讓視線下垂。 覺察當下。帶著一絲好奇，留意此刻兩隻腳板和十根腳趾頭著地的感覺，感受身體臣服於地心吸力，重量經由脊柱、盤骨，送到臀部與座位接觸的地方，好好享受整個身體被大地和座椅承托的感覺。 單單觀察任何浮現的念頭、情緒和身體經驗，包括此刻閱讀文字的速度。容許「即係點呀？」或任何批判的聲音存在，嘗試在每一次呼氣時，放開它。 收攝心神。感受空氣從鼻孔進出身體的溫度。一吸一呼。一吸一呼。覺察腹部隨呼吸一升一降，胸腔膨脹、收縮。每個循環有屬於它的快慢、深淺，我們單單觀察，順其自然。分心了不要緊，允許呼吸一次一次帶引我們專注此刻。一吸一呼。一吸一呼。 擴展開去。延續這份純粹的覺察到身體其他角落。稍為開合牙骹，「啊呀～」，身體可能剛好需要打一個哈欠。然後容讓肩頸、手臂、手腕、下肢、腳腕稍作伸展，覺知身體不同部分與呼吸之間的關係。請您按照自己的節奏

創作︰盤彥燊《鳴》 文字轉錄及整理︰《舞蹈手札》編輯部杜詠欣 書籍 我通常透過閱讀來培育文化質感，特別在創作初期，我會大量閱讀。閱讀與我自己的舞蹈美學息息相關，例如有關氣的導引、能量運用和動作研究等書籍。整個亞洲有多元的東方理念，我會將東方思想融入作品中，也會根據當前香港的狀況或我自身的狀態，創作正念（mindful）或具禪修特質的作品，所以會閱讀關於東方或禪修哲學的書籍。而 我經常攜帶電子閱讀器「BOOX 電子墨水平板電腦」，隨時翻閱編舞筆記或《Dramaturgy in the Making》，近期在閱讀《觀看的方式》。有時，我的創作偏向直覺，會需要學術理論或業界例子作為參考，以支持自己的創作。我將這些書籍視為提醒，幫助自己理清思路。 創作前的小工具 我會使用多種不同類型的工具。在創作期間，我學習了頌缽。透過頌缽聲音治療，我更加清楚了解如何利用聲音改變身體狀態，包括身體能量層面及氣的流動。我的作品《鳴》與觀眾之間的聲音連結至關重要。舞者聽到不同聲音時，他們如何將其以身體動作轉化為訊息，這需要理論基礎或額外資訊推動作品的進展。另外，我還會使

文：陳志芬 上期專欄提到香港舞蹈聯盟（舞盟）一直擔當橋樑角色，為小型及獨立舞蹈工作者提供曝光機會。今期專訪三位跨越不同年代及舞蹈形式，並曾獲頒「香港舞蹈年獎」的獨立編舞家，了解他們在藝術實踐的過渡與發展。 曾稑宸（曾景輝，Terry）——壓縮風景改變視覺 攝影與舞蹈 這兩種藝術形式在Terry的藝術實踐上互相回彈、增長。2017至2020年期間，Terry邀約朋友或模特兒拍攝，他會與各種體型和性別的模特兒合作，認為所有身體都很美。直到2019年某次舞蹈演出的綵排，他驚覺自己的視角有所不同。 兩種不同媒介的共通點，除了需要為被攝者／舞者提供安全感外，Terry還體會到一種「成為其他人」的感覺。他以第一身、帶點距離「觀察其身體，猜想他們的心情，腦海中基本上已模仿了一遍他們的狀態」，然後在編舞與舞者／攝影師與被攝者的身份交替。 感官方面當然有相異之處：Terry指舞者的身體通常很敏感，五感甚至空間都可為他們帶來觸動，攝影則主要倚賴視覺。然而，在體現（Embodiment）的層面上，兩者卻是互通。Terry說在拍照過程中，身體作為一套獨特系統教懂他很多，