文：《舞蹈手札》編輯部 《舞蹈手札》最新一期的封面，以嶄新風格示人，在疫後的日子，開展煥然一新的面貌。25-1期封面的舞者是兩位知名街舞舞者小四老師（Kay Chen）以及Luen Mo。我們有幸邀請到Worldwide Dancer Project創辦人李偉良（阿良）為接下來一連四期拍攝封面照，以有趣生動的舞蹈攝影，讓讀者陶醉於各種舞蹈風格之中。舞蹈攝影需以靜態方式展現出舞者舉手投足間的姿態魅力，將場景、舞者、自身的構思融為一體，描繪出栩栩如生的動態感。擁有六年豐富舞蹈攝影經驗的阿良，分享了一些有關舞蹈攝影的經歷以及看法，並希望透過舞蹈攝影推廣舞蹈藝術，為亞洲舞蹈攝影帶來一番新景象。 Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project (Provided by Lee Wai Leung) Kay Chen 以及Luen Mo/ 攝 photo: Lee Wai Leung @Worldwide Dancer Project 舞蹈攝影與一般攝影的差異 舞蹈攝影的精髓在於對舞蹈的觸覺，攝影師需掌握不同的舞蹈風格及特色，

Text: naoto iina 2021年4月〜8月、オンライン舞踏フェスティバルTokyo Real Underground（以下TRU）が実施された。オリンピック・パラリンピックの東京開催を踏まえ、文化イベントとして「Tokyo Tokyo FESTIVAL」が立ち上がった。東京都及び公益財団法人東京都歴史文化財団アーツカウンシル東京が実施し、国内外から応募のあった2,436件から選定した13の企画を「Tokyo Tokyo FESTIVALスペシャル13」と総称し、TRUはその中のひとつである。 Paradise Underground – Kim Itoh and Tokyo Reiwa Underground Dancers (Photo Provided by naoto iina) TRUのキュレーションチームは、プロデューサー溝端俊夫（NPO法人ダンスアーカイヴ構想理事長）、アーティスティックディレクター川口隆夫（パフォーマー）、キュレーター飯名尚人（映像作家、DANCE AND MEDIA JAPAN主宰）、松岡 大（舞踏家、

受訪：B-Boy MC Fat Joe、B-Boy SoulGreen 訪問及文字整理：《舞蹈手札》編輯部 蔡曜鴻 2020年國際奧委會宣佈霹靂舞（Breaking）成為2024年巴黎奧運會的新項目，屆時一眾舞迷將一同見證霹靂舞於奧運會首次亮相的歷史時刻。為了解更多霹靂舞文化以及霹靂舞賽事的資訊，《舞蹈手札》編輯部有幸邀請到香港霹靂舞界傳奇人物，同時身兼香港體育舞蹈總會霹靂舞臨時委員會成員的B-Boy MC Fat Joe，以及香港霹靂舞代表隊成員之一——B-Boy SoulGreen，分享經歷與感受，宣揚霹靂舞文化。 香港霹靂舞代表隊赴日本集訓、比賽 （照片由Joe提供） 蔡：國際奧委會於2020年宣佈新增霹靂舞為2024年巴黎奧運會的新項目。此舉無疑引起社會大眾關注，令香港霹靂舞文化更上一層樓。作為香港霹靂舞界的前輩，能否介紹一下霹靂舞的元素、特色，以及有別於其他舞蹈的地方嗎？ Joe：首先，感謝《舞蹈手札》的邀請進行訪問。霹靂舞的特色在於舞蹈系統的構成，包括站立式的舞步TopRock，亦有講求排腿動作的Footwork，還有涉及靜止動作的F

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文

文：黃馨儀 國家兩廳院於1987年落成，為台灣表演藝術劇場指標性場館，兼容台灣內外大型製作與實驗性展演。在節目策劃之外，藝術推廣與會員經營等公共溝通也是兩廳院的重點工作，此兩項目長年的經營，也在疫情期間為兩廳院維持穩定的觀眾能量。 嚐劇場《韓德爾先生，您好！》親子說故事（2022）Bon Appétit Theatre's Hello, Mr.Handel! Story Tme for Kids (2022)（照片由兩廳院提供 Photo provided by the National Theater and Concert Hall） 目前兩廳院下設八個部門，分別負責節目企劃、演出技術、業務發展、公共溝通等業務。其中公共溝通部涵蓋公關、行銷、會員與藝術推廣等四個組別，是廳院對外溝通的主要部門，不僅面對買票觀眾，也會面對進到場館的民眾，涵蓋面相廣泛。公關組主責議題、媒體與品牌操作；行銷組則是專營節目銷售。會員組對應到經營兩廳的核心觀眾，以會員制直接和會員產生互動。藝術推廣組主要透過教育推廣的方式，進行觀眾開發，試圖去跟最多的觀眾接觸，讓更多人可

文：陳國慧 當舞蹈欣賞對大部分觀眾來說是自然而然的事，如何令藝術真正邀請不同能力和身體狀況的觀眾共同欣賞和參與，是這個社會要一起關心的事。隨著本地不同組織如香港展能藝術會、香港盲人輔導會等近十多年推動口述影像發展的成果，透過政策倡議、爭取資源、持續培訓、教育推廣等各方面，加強大眾對之的認識，特別是製作人、藝術家和藝團的關注。多年從事口述影像服務與藝術策劃的顏素茵（DD）本期接受訪問。她曾在發表於2021年8月《舞蹈手札》第23(4)期的文章〈不敢評論的困惑——《我的無限舞台》口述影像舞蹈錄像〉內坦言：「在香港講平權是漫漫長路，藝術通達服務是體現平權之舉，畢竟仍是要加以宣傳的事，此舉起碼讓有需要口述影像的觀眾留意得到，如有噱頭效果並非壞事。」 陳國慧與顏素茵就口述影像的發展進行對談 Bernice Chan in conversation with Dorothy Ngan about the development of audio description （照片由國際演藝評論家協會（香港分會）提供 Photo provided by Inter

文：程天朗 如果沒有那場肆虐了三年的瘟疫和政府的嚴厲防疫政策，《心渡哲奏》不會以這種方式呈現。儘管真正踏台的只有三位資深編舞兼舞者，但其實是兩對夫妻檔的演出。 《心渡哲奏》／攝：Ah Sze（照片由 東邊舞蹈團 提供） 愛裡沒懷疑 龐智筠的作品題材一向大眾化、生活感重，呈現方式滲入大量戲劇元素，藉個人經驗喚起大眾記憶，惹人共鳴。 《懸念》令我想起龐在2015年的作品《生日快樂》，相通之處是創作人經歷了重要的人生階段，舞蹈作品成為個人的生活紀錄，還邀請廣大的觀眾群作見證。《生日快樂》的創作背景是龐踏入不惑之年，寵物離世，跟愛侶正式成為夫妻；而以盛大派對為背景、調子帶黑色幽默的《生日快樂》展現的是華麗背後的寂寥。 《懸念》場刊介紹是「我沒有懸念」，作品反映創作人面對未來不一樣的人生路，忐忑掙扎不安的心理轉折過程。 《懸念》不只是個人心情紀錄，更是一封坦蕩蕩的情書，編舞對共處多年香港舞台戀戀不捨之情。 作品展示方式是獨舞配合錄像播映，演出開始時全身上下裹得嚴密的舞者出場，燈光映照著她的腳步，隨著燈光及配樂轉變，累贅的外衣脫下，舞姿變得也豁然開朗。...

文：Maze Chan 離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開始，隨著第一舞作完結再往上走，最後在頂層作結，回應主題的「站在三角尖頂上」。 《站在三角尖頂上看瞬間的我》／攝：Eric Hong @ Moon 9 Image（照片由 新約舞流 提供） 第一支舞作《三形慶典》一開始只見三角紙雕，不見舞者，才發現舞者藏身紙雕下方。舞者或繞過三角，或在三角上滑過、舞動，作品多數段落都顯得十分忙碌，過於忙碌有時容易令觀者迷失，抓不住編者想說的話。回看作品簡介，若是一個關於三角形的夢，或許如此跳脫也確是夢境的特色？段落之間以畫作連接，本是過渡轉折之處，但未看得見與其他段落的關係。可以折疊的立體紙雕效果有趣，若能在舞者身體上看見更多對三角空間及紙雕的回應，以及在身體元素上展現更多拼合與重構，或許舞作會更立體。 從三角夢中醒來，觀眾隨著導賞員指引沿樓梯走上一層，只見《回》的「雕像」（參見場刊）小心翼翼地整理一長串內有紅色液體的透明管子，順著管子

文：聞一浩 盤彦燊是香港少數關注及鑽研亞洲哲學及道家理論以發展其舞蹈理念及創作的編舞。以往多自編自跳，這次由西九文化區自由空間委約創作的《鳴》則是首次看到他只編不跳，純由四位舞者演繹的作品。不過，舞作仍可看到盤彦燊繼續探索身體呼吸與舞蹈動作之間的連繫。 《鳴》／攝：Eric Hong @Moon 9 Image（照片由 西九文化區 提供） 舞者的呼吸與動作固然有關，也常常成為創作探討或展現的對象。看過好些舞蹈作品聚焦舞者的呼吸聲或心跳聲，將之放大，以呈現兩者的關係，以及舞者作為被觀看對象之外，活生生的人的身分。不過，盤彦燊關心的並非呼吸與動作表演性的關係，而是從內在出發，嘗試建構呼吸與身體動作一體的聯繫，關注道家理論中的氣的運行與舞蹈動作的貫串。而這次他還找到一個「具體」呈現這連繫的工具——口琴，讓觀眾了解呼吸與動作的關係之餘，亦為動作加添了聲音的元素。 演出中，四位舞者分別在嘴裡含著一支微型口琴，外面再以膠紙封起，有點像戴著口罩，而那個口琴既是舞作名稱「鳴」中間那一畫的由來，也的確如一把鎖般令舞者無法發聲。在演出的大盒演區中，逐一亮相的舞者起初

文：葉智仁 觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層面燃起的聯想。我感受到參與創作者對當代舞蹈的「可能性」這三個字，持續拷問的熱情。 編舞李思颺在場刊裡撰寫的一段簡潔背景資料，說明了創作的來龍去脈。她從逆轉編舞與舞者主客位置開始，採雙向平等的心態，針對如何開發演出者身體特質的提問，以實驗方式逐步讓各人的新動作累積、發酵，並努力共同尋找扣連一切的答案，利用身體去探索空間。 《可不可以離開地球？》／攝：Jesse Clockwork（照片由Neo Dance HK提供） 首先出場的余巧兒，恍似追問需要甚麼條件才能讓手或腳和頭分開運動，或同時出現協調的運動。某指定解剖部位（例如頭、身、手、腳）的「不自然」運動方式，及執行動作的張力是她表達的曲式。接著，劉柏康在重複少量變化的鋼琴音樂中玩「象徵性的身體」——西西弗斯重複滾落山腳的意象，是他表達如何探索「自我身份」與「身體移動」關係的主軸。第三位出場的袁澤森，單是利用面部肌肉的張合，已提醒我們動作素材（movement...