文：藝文記 《考古》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 陸慧珊（Vivian）的舞蹈之路不算特別平坦，比起其他同行甚至都要漫長：一次教會活動讓她首次接觸當代舞，並且從此深深愛上；本身並無甚麼舞蹈底子的她，第一次投考香港演藝學院舞蹈學院時失敗告終，負面情緒自難避免。「當時可能都嬲了一個月時間，」但她完全沒有想過放棄，「如果人生有時需要兜一些圈，我就去學習等待、學習patience（耐性）、學習接受。」然後她透過報讀舞蹈課程努力自我增值，最終都得以成功入學，正式開始接受全天候的專業訓練。回看自己舞蹈之路的起點，Vivian歸納出關鍵在於「決心」二字：「無去諗入唔到（舞蹈學院）可以點，只係諗點先會入得到。」沒有退路，才有出路，也許人生就是如此。 有別於其他從小習舞的同行，Vivian與舞蹈的結緣倒是有些意外成份，當時她在教會受到其他教友邀請，與一些唐氏綜合症患者一同參與一個當代舞節目，「完全是第一次接觸呢個舞種，之前就連CCDC（城市當代舞蹈團）同『舞青』（全名為『舞蹈青年』，即是該團的社區舞蹈大使計劃）都完全無聽過。」因為喜愛舞蹈，所以決定報讀香港

字 / 舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《巴蘭欽〈珠寶〉》 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2015年度香港藝術發展獎之藝術新秀獎（舞蹈）得主。她對公共空間特別感興趣，希望透過身體發掘空間的想像，發現自我，分享當下。 於2018年參與不加鎖舞踊館的「舞蹈身視野」中的「身體書寫」篇章，與文學人鄧小樺和詩人黃鈺瑩、陳洋和黃裕邦進行對話、研究和練習，由自動書寫和舞蹈即興中，引發出對文字的興趣。2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性。及後接受IATC（HK）的邀請，創作文字作品《秘密》，並刊登於2020年6月號ARTISM專題。好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。 《巴蘭欽〈珠寶〉》 香港芭蕾舞團 編舞：喬治・巴蘭欽 觀賞場次：2021年5月22日 19:30 香港演藝學院歌劇院

文：梁偉傑、陳志芬 《窿人》過去曾在香港及日本上演，但一直都是單人舞作品。香港經過過去兩年的動盪不穩，編舞／舞者梁偉傑（Grad）覺得需要重新反思作品主題，遂邀請了孟加拉舞者Annesha BISWAS Agni聯手創作了《窿人．異》錄像作品，早前在靠邊站藝術節2021（Along the Edge Arts Festival）網上平台上演了一星期。為了讓更多觀眾有機會看到這個演出，主辦方聯同社區文化發展中心把作品放到Art-mate Video Room，現觀眾可隨時購票欣賞。 《窿人》的演變 此作品內容源自第四屆香港舞踏節（Butoh Butoh Fest Hong Kong）《沙丘上的巴別塔：舞踏深水埗》，該作品曾入圍角逐2018年香港舞蹈年獎之「年度傑出舞蹈教育／社區舞蹈獎」。Grad在創作《沙》期間，曾與深水埗露宿者對話，於是萌生了《窿人》的雛形。以基層的角度窺探充滿壓迫的社會，如何掏空基層的生存空間，主題貼地且帶出社會實況。 及後，香港經歷了2019年社運及2020年的疫情，香港舞踏節主辦人Grad重新審視社會發展的軌跡，以過往《窿人

文：藝文記 《由離分子》創作團隊排練／攝：《舞蹈手札》編輯部 由暫時放下專業舞團全職舞者身分，選擇走上自由身藝術家的道路；從非常純粹的表演者，進一步擔當起編舞的角色，麥琬兒（Natalie）正經歷其舞蹈藝術生涯相當關鍵的轉捩點。當落實參與「舞蹈新鮮人」系列、正式踏上編舞旅程關鍵一步時，Natalie作出了大膽的決定：不論是藝術顧問抑或是表演者，她都揀選了和自己來自不同訓練系統的戲劇人，而非理論上和自己更加同聲同氣的舞蹈人。「我都好似有少少刻意無搵跳舞的人去做，可能浸淫在跳舞的training（訓練）入面，反而令人偏向緊握著某種技巧或者某種表達方法；我想試下同其他領域的伙伴合作，期待他們會不會刺激到我，令我唔好太過鎖死在一些以往自己認識的領域。」 早於2016年，當時仍在城市當代舞蹈團（CCDC）擔任全職舞者的Natalie曾經發表編舞作品《被扔到世上的石頭》（《舞人習作2016》（節目一））。在這支獨舞中，她身兼編舞及舞者雙重角色；來到今次的《由離分子》，Natalie進一步挑戰自己，將舞台呈現這重任交到戲劇人陳庭軒與舞蹈人林靖嵐身上，自己則退居

文：林喜兒 香港演藝學院的青年精英舞蹈課程（Gifted Young Dancer Programme，簡稱GYDP）針對有志於舞蹈發展的青少年而設，可說是從業餘的興趣課程至專業舞蹈訓練的一個過渡期。不少學員參與過三年的GYDP課程後，也會投考演藝學院，向專業舞者之路進發，好像香港芭蕾舞團的群舞領舞員黎珮琪（Peggy）、今天還在演藝學院修讀中國舞的Lucy Lo和當代舞的Felix Chun，還有在澳洲升學的Kelly Kong。當他們還是愛跳舞的中學生時，已經踏進演藝學院的排練室；當時他們大概也不知道，這個每逢周六的約會，原來正替他們打開藝術大門。 芭蕾舞者初嘗hip hop 「回頭看，才發覺GYDP對我的影響。」Peggy 除了是香港芭蕾舞團的舞者， 也正在演藝學院修讀碩士課程。Peggy三歲已學習芭蕾舞，成長過程中參加了很多比賽，因此而認識了青年精英舞蹈課程組長劉燕玲（Stella）老師。「Stella 老師問我有沒有興趣讀演藝，當時也有想過，不過當時對芭蕾舞蹈員這個職業也沒甚麼概念。我只知道有香港芭蕾舞團，但一個中學生不會知有甚麼途徑可

文：劉天明 全港學界舞蹈音樂節SDMF／照片由全港學界舞蹈音樂節SDMF提供 要怎樣證明一個小朋友有跳舞的才能呢？有時候看見還未懂講話的孩子聽到音樂都已經手舞足蹈，這已經足夠嗎？當我上網搜尋甚麼年紀最適合開始專業舞蹈訓練，普遍答案都是愈早就愈好。香港舞蹈的基礎教育其實是甚麼來的？課外活動？考試班？香港演藝學院目前提供舞蹈專業的大學學位課程，但要一位舞蹈藝術家由培養興趣到發展成專業，當中需要幾多的引導，和幾多時間的培養呢？我曾經在高中入學面試時遇見過身體條件優秀的年青人，十五歲多，但她說對舞蹈完全失去興趣，要兼顧繁重的學業，跳舞時又要迫住去考分級試、比賽，舞蹈好像除了加強個人競爭力以外，就沒有其他原因，舞蹈反而成為了一種負擔。這太極端了吧？我也見過另一種極端，就是年青人在中四開始發現對舞蹈原來好有興趣，莫講伸展度，就連平穩和協調都要花心機長時間去練習，把身體的壞習慣褪去。要在完成高中三年後考入演藝學院舞蹈學系？當中還要花幾多心機和時間去應付中學文憑試33222的基本要求呢？如果家庭經濟能力普通，補習與舞蹈班只能二選一，最終的抉擇又會是如何？...

舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 舞蹈的體能訓練 文：敖君龍 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 舞蹈與其他競技運動一樣，是一項對技巧、體能和精確度有嚴格要求的身體活動。為了滿足表演需求，不論舞者所跳的舞步是屬於哪一種舞蹈風格，體能是不可或缺的元素，當中包括力量、爆發力、心肺耐力、靈活性、協調性和平衡等等。相比競技運動，舞蹈更要求參與者在複雜的舞步及極高體力需求下展示各式各樣的動作來表現獨特的美感，所以有學者將舞者定義為「表演的運動員 」。 一般來說，專業的舞者從外形上並不像一般常見項目的運動員那麼強壯，加上舞者大多追求身體及動作上的美態，這種氛圍漸漸使不少舞者潛移默化地認為進行肌肉訓練會使他們變得碩壯，因此他們並不太熱衷於體能訓練。然而，鑑於舞蹈表演在身體及體力的層面有極高度的需求，如果舞者的基本身體質素沒有良好準備的話，他們受傷的風險便會大大增加。近年有不少學者認為，舞者於表演時需要持續高強度活動，單靠平日的舞蹈技巧訓練可能無法提供足夠的體能以應付表演的需要。有見及此，現今一些舞蹈學院及舞蹈團也為舞者加入額

文：無聞花 騷 首先，當我們談論劇場和展覽的時候，內在的好奇心來自於為甚麼要把人放入一個發生事件的房間（公共領域）。 甚麼定義了事件以及不同的事件如何影響一個人的存在（或不影響）？劇場或展覽，畢竟只是把人放在一個房間裡。 然而，在評論中，一些關於它的儀式似乎總是給評論者一個假設：要帶走相同性質的東西。 我們不試圖討論一場表演／展覽的策展人和創作者有爭議的意圖。 也許你會質疑，但我們純粹希望分享觀看這個劇場展覽之後，在我們腦海中的隨機想法。 隨機想法： 標題遊戲：眾觀 眾觀眾或觀眾觀。 觀作品的節奏。 ～流動的作品with流動的觀眾* 往常孤獨的作品聚集在同一時間空間存在。 是日房間：一間鐘錶行。 多條時間線路並行交錯， 跟隨自己的時鐘， 經歷作品的時差。 隱形手指指向， 能指指所指。 ─────█▀▀▀▀▀▀▀▀█─── ───▄▀──────────█── ──▄▀───────────█── ─▄▀─█───────────█─ █──▄█────────▄──█─ ▀▀▀█──█──█──█▄▀▀ ───█──█──█▀▀ ───█──█▄

文：凌志豪 不加鎖舞踊館在疫情下表演空間消弭的困境中另闢蹊徑，開拓網路空間，策劃了《互（換）玩－舞蹈與錄像的互動實驗》，邀請分別來自舞蹈和影像創作界別的創作者創作影像作品，「建立同時解構有關舞蹈被轉譯成影像的各種關係」。觀諸計劃中的六部作品，大致可分為兩種截然不同的傾向：舞蹈錄像以及以舞蹈為題材的錄像作品，某程度突顯出兩個界別出生的創作者自然不同的思維。另外計劃也突破了以往觀賞網上節目的模式，部分作品開拓了舞蹈新的觀賞及互動可能。礙於篇幅所限，本文就只抽取部分作品為例說明。 網路空間引發新的觀看機制 《Two Solos, One Dance, Three Frames》／ 照片由不加鎖舞踊館提供 李偉能的作品《Two Solos, One Dance, Three Frames》充分利用網路空間提供的條件，讓觀眾自由組合觀看的影像部分，並且藉此視覺化地呈現拉丁舞中兩舞伴之間複雜的關係。作品分為兩段短片：〈Two Solos, One Dance〉和〈1 Dance 3 Frames〉。兩條短片的播放視框旁邊皆有滑杆可以控制呈現哪一部分的影像，例

文：顏素茵 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 「大部份的展能舞蹈都不好看。」誰敢說這樣的話？換成這樣說又如何？「大部份的芭蕾舞都不好看。」 舞者是殘疾人士，他的演出就歸類為展能或殘疾藝術（Disability Arts）似乎不太好說。如果舞者限制自身的身體條件編舞，作品會被稱為殘疾藝術嗎？假如編舞是殘疾人士，讓其他舞者演出他的作品，他的作品是殘疾藝術嗎？在忙於思考歸類和評論框架時，作為觀眾其實究竟在欣賞甚麼呢？是單純欣賞舞蹈的原創性、藝術性嗎？是否真的需要先歸類，而歸類又真的份外重要？ 我的生命不是你的啟發 《我的無限舞台》／照片由藝造人才提供 與其抱著一筐懷疑去觀賞殘疾（disability）不如先看能力（ability）。《我的無限舞台》明顯有意圖集合不同背景的舞者去述說不同的「我」，當中包括不同年齡和身份的舞者，身障、聽障、視障可視作舞者此刻身份的一部份。「我」的舞台無限——「我」能夠舞動，毋論身心如何。這是以第一身呈現「我」的生命，不是為了啟發你而舞動。倘若因著「我」的舞蹈讓你有啟發，可能是你看見「我」能夠享受自己的無限。如果換上其他