孟加拉舞蹈聯盟去年在當地舉辦了首屆孟加拉海洋舞蹈節（Ocean Dance Festival of Bangladesh），為該國首個國際性的舞蹈節。香港編舞白濰銘、何明恩的作品分別入選該節，白更獲選參加節前的「Choreolab」。 反思沉澱與文化衝擊...

修讀藝術行政碩士時，為了以現代舞個案來討論「香港性」，我進行過文獻回顧，發現雖然有香港舞蹈作品評論，但研究論文，不論任何語文的，極稀少。十年後進行「香港舞蹈口述歷史」計劃時，情況沒有改變。[1]及後在一次香港各大學1970-2000年純藝術碩士及博士論文主題的整理中，我發現...

《Living Up to HER》；編舞：林俊浩；攝：Eric 由宣傳開始，製作團隊已預告了這演出是一場告別儀式。的確看畢整個演出後，留給我最強烈的印象和感受的，是那儼如葬禮般的儀式感。導演選擇男聲歌隊是很聰明的做法，加上選歌得宜，一開場已有效地在南豐沙廠內建立葬禮的嚴肅...

《白薑花》； 編舞及舞者：曹德寶； 攝： John 工廠改建成文化創意空間，2000年後成為世界大潮流，香港卻總是姍姍來遲。南豐紗廠在2018年完成活化，正如其他改建的文創空間一樣，在零售商店以外，亦設有藝術文化空間，嘗試在兩者之間找平衡；如何不會淪為「又一個商場」，如何讓...

《天空》；編舞：下島禮紗；攝：Cheung Chi Wai 「香港比舞」來到第二屆，分別集合了過去兩年八個香港年青編舞家最新作品，以及來自台日韓加的八位年青編舞家備受關注之作，以香港為平台，比舞較勁，好不熱閙。 跟1997年至2002年間曾經活躍的「小亞細亞舞蹈網絡」相似，「香港比舞」也聯同日本當代舞蹈網絡（Japan Contemporary Dance Network）、韓國 NDA 國際舞蹈節（NDA International Festival）、日本 SAI舞蹈節、日本「踊る。秋田」國際舞蹈、台灣關渡藝術節、台灣艋舺舞蹈節、新加坡 M1「觸」現代舞蹈節與和澳門當代舞展及交流平台，建立了一個跨地域的當代舞蹈表演網絡，在全球化以及文創當道的年代，旨在把香港年青編舞家的作品帶到世界各地，同時也將世界各地的年青創作力量帶到本地，讓不同的當代舞蹈創作能量產生意想不到的碰撞與交流。 有說藝術具有普世性，能超越語言和文化的界限，直指人心。但事實上，藝術無可避免地具有地域或國別的文化印記，有時希望透過藝術作品進入他國文化，就仿如身陷迷宮，在無法

「港」「意」 創新交流展演；創作研究：露娜．聖莉妮、伊蓮妮亞．羅曼諾、陳偉洛、洪俊樂、廖月敏、陸慧珊、邱加希； 攝：Cheung Wai-Lok 藝術創作是一趟沒有終點的旅程。藝術家應個人的藝術觸覺開始創作，當中需要深化概念、雕琢表演的形式結構、構作創作框架…… 讓作品一步一步成形。演出之於表演藝術也是過程的一部分，因為這種藝術形式本身關乎創造觀眾在特定虛構空間的經驗；將作品放到舞台上，了解觀眾如何接收當中的內容，以及從中引發了甚麼想像和反應；藝術家才能更進一步想像創作可如何發展。然而香港一貫以速度和效率至上，藝術發展亦以量化方式衡量成效，作品越多越好，難以為創作留有這種「創作 — 展演 — 再精鍊作品」的空間。香港藝術節於2019年３月展開了「牛棚共生創造社」計劃，正正針對這個問題。本地以至海外不同背景的藝術家在牛棚藝術村交流、互相啟發，進一步發展個人創作。於12月，計劃透過與意大利的「Crossing the Sea 」藝術交流計劃得到延續。兩名意大利舞蹈藝術家露娜．聖莉妮（Luna Cenere）及伊蓮妮亞．羅曼諾（Ilenia...

《境》；編舞：袁勝倫、余爾格；攝：S2 Production（照片由香港舞蹈團提供） 《境》的宣傳單設計異常吸引，一眾身穿肉色衣的舞者置身大自然環境中，其一身高異於常人的女舞者背鏡仰望天空，其他舞者各自以獨特的姿態堆疊成人肉雕塑，令人有無限遐想。背頁是叼著青苗仰首挺胸排成一線的舞者和更多作品的文字簡介。青天綠水與秧苗，令人不其然聯想這作品是探討人跟大自然的關係。行色匆匆，沒時間細閱更多的推介文字，甚至入場前派發、寫上分場介紹的明信片也不及細閱。幸好沒什麼準備入場，不然觀賞的樂趣大減。 《境》的格局宏大，編舞調度得宜，演出分上下兩場，共九個部分。一小時的演出毫無冷場，狀觀的大自然情景一浪接一浪。觀眾由踏入劇場的一刻開始，就走進另一空間，旁觀身處異域的舞蹈員如何勉力與大自然抗衡。純以體驗角度來說，絕對是令人難忘的一個晚上。 觀眾甫入場便要隨工作人員的指示，以「Z形」的路線走過梅花間竹、左右垂掛半透明紗簾的通道；進入劇場後，只見一巨形沙漏掛在觀眾席的一角，緩緩流瀉而下的沙粒在地上形成一個小沙丘，而沙漏的對面是一張有兩米多高附設梯級的高椅。我就坐在

[中]丸仔的共融教育手記：由舞動所能到共生舞蹈 文：丸仔 繼2012年在《舞蹈手札》刊登有關共生舞蹈（Symbiotic Dance）及舞動所能（DanceAbility）的文章[1]，轉眼八年，網上不乏有關兩者的採訪介紹，此處就盡量不再囉唆，嘗試從第一身的前線教學與舞蹈研...

《我的基因舞譜》；編舞：韋恩・麥葛萊格；攝：康彥博（照片由西九文化區提供） 自從孟德爾打開了遺傳學的大門，加上達爾文啟蒙了演化論之後，開啟了科學家有關人類基因構成的研究。筆者粗略地翻查過紀錄，由托馬斯・亨特・莫耳根於1933年因「發現遺傳中染色體所起的作用」（即發現遺傳基因的載體是染色體，並非蛋白質），而獲得諾貝爾醫學獎為始，世界醫學界對於基因研究便從沒間斷。上世紀50年代起，基因研究更是大興其道，不少歷屆諾貝爾醫學獎的得主所研究的範圍，都跟「遺傳」、「染色體」、「去氧核糖核酸」及「基因」有關。基因，可說是人體奧秘的關鍵，甚至影響性格和認知行為的發展。 韋恩・麥葛萊格的《我的基因舞譜》就是以基因作為主題創作成的作品，仿傚人類基因組合的23條染色體的概念，他與他的舞者共同編創了23個舞段，如〈Avatar〉、〈Traces〉、〈World〉、〈Choosing〉、〈Nature〉、〈Nurture〉、〈Knowing〉等等，都可各成獨立篇章，而當中舞段命名的緣由，似乎要用心一點才能想得通。一直喜歡以新穎科技探索編舞形式的麥葛萊格，這次就用上了電

[中]「我們都是超級巨星！」——超能量街舞團以舞蹈燃點所有能量 — 專訪超能量街舞團團員Lazylegz、Kujo和Redo 原文：丘思詠；翻譯：林韋彤 加拿大人Luca Patuelli（即Lazylegz），患有先天性多發性關節攣縮症，是一種影響關節和骨頭的神經肌肉疾病...