Text: Chan Chi Fan, Elspeth Photo provided by Elspeth Chan and OOTFest25 OOTFest25 (UN)SEEN is a live-hybrid festival gathering artists and creative technologists to explore embodiment/movement and digital presence through XR (Extended Reality), MR (Mixed Reality), AI, andmachine learning. Held from June 5 - 8 at Riverside Studios in London and online via Open Online Theatre (OOT), the festival is conceived as a site for radical experimentation and dialogue at the intersectio

Text: Zelia ZZ Tan@TechDanceLab Practice-as-Research: When Code Becomes Choreography I begin with a simple question: what happens when physical sensation is treated as data? Drawing on practice and theory, I treat coding not as backstage support but as a fully fledged choreographic medium. Zelia performing a VJ set (2024) at a club event alongside her dance cohort and professor Ariel Osterweis, blending real-time visuals and movement in a vibrant, high-energy environment /

文：Alysa Leung 一個街舞劇場的生態，應該由什麼組成？又應該怎樣去形成？ 什麼是街舞劇場？為什麼要將街舞帶進劇場？ 當中的精神是如何？又該怎樣去培育這個生態？ 今年見香港街舞發展總會將「街舞劇場」分為編舞和創作舞者兩邊進行培訓——前者是為期一年的 《我編．故．我在— 街舞編創探索之旅》（英文簡稱Flo）詳情可參見其網頁；而原有計劃「街舞劇場發展計劃 The Box 6.0」則偏重編作舞者的發展，從編創訓練開始探索街舞劇場的可能性。 今次展演由12隻作品組成，每隻作品都由計劃學員互相進行編創， 輪流當編舞者，從互相支持中學習。根據導師趙浩然（Rex） 和 黃美玉（Rebecca） 分享， 他們設計這個課程的初衷是希望和街舞創作舞者分享基本編舞知識，從而啟發他們自己進行創作。有感於先前都是以中篇 （20 分鐘）作品為主，他們退一步想，能不能像讀書時那樣，先讓學員小試牛刀，編一隻三分鐘的舞，作為編舞練習，從根本開展他們的創作生涯？於是今次跟往年有點不一樣，不再是編舞工作坊然後編舞自己進行創作，而是三位導師帶領學員經歷十二節工作坊

採訪及撰文：謝嘉豪 香港獨立編舞藍嘉穎於2024年遠赴英國留學，進入倫敦當代舞蹈學院的研究所，主修舞蹈影像（MA Screendance)；經過一年密集的課程，完成了碩士學位。於是，她便馬不停蹄地回港，開始新階段的創作。正如藍嘉穎所說：「在海外的這一年吸收了養分和知識，儲了一團溫火、一些使命感，一股動力，回來看看香港的風景。」她接受了《舞蹈手札》的訪談，分享她的留學經驗，以及對舞蹈影像創作的想法。 2D 與 3D的雙線發展： 現場演出／舞蹈影像 根據藍嘉穎的個人簡介所述，十六歲開始學跳舞，並於2010年畢業於香港演藝學院舞蹈系，主修當代舞及編舞；畢業後，她一直活躍於舞蹈界，多年來發表過不少作品，較近期的長篇作品包括《重複使用》，該作品首演於2023年，在西九文化區藝術公園自由空間大盒首演，其後於韓國高陽 Goyang International Dance Festival、Goyang Street Arts Festival 2024、以及英國倫敦 Resolution Festival 2025 巡演。 《重複使用》劇照／攝：Eric Ho

文：鄧蘭 香港芭蕾舞團全新編排《吉賽爾》（Giselle），邀來國際舞星馬修 · 鮑爾（Matthew Ball），瑪麗安莉拉．努尼斯（Marianela Nunez），維克多 · 凱塞塔（Victor Caixeta）及康斯坦丁．艾倫（Constantine Allen） (代替受傷的曉高．馬尚（Hugo Marchand）) 參予特定場次，我看了6月1日下午2：30 由馬修（Matthew）及 瑪麗安莉拉（Marianela）的演出。今次由瑪麗安莉拉（Charla Genn）及香港芭蕾舞團藝術總監衛承天根據佩柯拉里與柏羅的版本改編。情節跟過去版本大致相同，只是某些場口的編排不同，並以早期簡潔自然的舞風為主。但最大收穫並不在編舞方面，而是一雙男女首席所帶來的細致演繹，讓人重新領略這個舞碼迷人之處。 《吉賽爾》由左至右Matthew Ball, Marianela Nuñez / 攝：Tony Luk（照片由 香港芭蕾舞團 提供） 這個舞碼看過多次，今次仍有驚喜，主要是首席男女舞者予人很強的CP（配對）感，尤其飾演女主的瑪麗安莉拉（Mariane

Text: Michael Li (此文章是由香港演藝學院策劃及提供，《舞蹈手札》僅作為SWEAT 的友好夥伴刊登內容，並沒參與編撰。 This article is planned and provided by the Hong Kong Academy for Performing Arts. Dance Journal serves only as a friendly partner in publishing content for SWEAT and did not participate in its editing.) SWEAT Hong Kong International Dance Workshop Festival (SWEAT) 2025 included a Dance Conference co-presented by Hong Kong Academy for Performing Arts (HKAPA), World Dance Alliance and Hong Kong Dance Alliance

採訪及報導：謝嘉豪 在今屆SWEAT 香港國際舞蹈工作坊節正式開幕前，香港舞蹈聯盟與香港演藝學院舞蹈學院合作，共同舉辦了一個舞蹈與創科的交流工作坊，作為SWEAT其中一個「預熱暖身」環節；該交流工作坊集結十多位本地年青藝術家及創科新進，在為期三天的密集式工作坊中，互相切磋，碰撞出嶄新的創意，一同尋找舞蹈表演的創新方式。 作為香港舞蹈聯盟 DanceHub 系列，「從念到動：舞蹈創科破格交流」（𝙁𝙧𝙤𝙢 𝙉𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙩𝙤 𝙈𝙤𝙩𝙞𝙤𝙣: 𝘾𝙧𝙚𝙖𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙡𝙖𝙮 𝘽𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝘿𝙖𝙣𝙘𝙚 𝙈𝙖𝙠𝙚𝙧𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙏𝙚𝙘𝙝𝙣𝙤𝙡𝙤𝙜𝙞𝙨𝙩𝙨）是一個交流平台，由香港舞蹈聯盟聯乘香港演藝學院舞蹈學院合作策劃，並邀請到來自台灣的安娜琪舞蹈劇場藝術總監謝杰樺（Jeff Hsieh Chien-Hua）擔任是次交流活動的指導老師。謝杰樺橫跨建築與舞蹈的雙重背景，為作品注入獨特的創作思維。他擅以空間概念結合科技元素，融入舞

文：鄧蘭 《詩憶東坡》 / （照片由 康樂及文化事務署 提供） 闊別近10年，康文署再邀沈偉到港，帶來他在2023的新作《詩意東坡》作為今屆中華文化節的開幕節目，看了13號晚的首場。節目取材蘇東坡的詩詞和人生背景，糅合當今中國文化的發展創作。整個作品猶如一幅幅畫作，包含豐富內容，並體驗中國園林「遊之美學」的延伸空間，在特別設計的裝置中展現多層維度，充分讓舞者遊走於舞台每個角落。 近十年有不少表演藝術作品均朝向結合多種傳統中國文化出發。在本地舞蹈發展過程中，不管中國舞、現代舞或芭蕾都可見在舞蹈中加入不同中國元素嘗試找到新領域。《詩意東坡》聚結詩詞、中國畫、古樂、書法篆刻、戲曲等元素，再加入當代元素如影像、甚至現代裝置，來個大整合。特色並不是把其它元素作為點綴或背景，而是把各項元素湊合出如一幅畫作讓觀眾去欣賞，而每個元素均為這一個整體的一部分。《詩意東坡》營造出一種古風，舞台上展現了多幅如中國畫的構圖，舞者是這構圖中的人物，出現在不同處境，他（蘇東坡）或他們（群舞） 遊走其中，像畫中人活現於觀眾眼前。他們雖是整體的重心，是主角但不是獨立