對談：陳冠而（Fee）、何明恩（明恩） 文字整理：何明恩 身體、形體，或是舞蹈？ 明恩： 在開始討論研究與發展前，我認為有需要討論一下關於「身體」、「形體」、「舞蹈」。你會如何界定自己的創作與實踐方向？你較認為自己屬於哪一個範疇？ Fee： 嗯，這是一個很好的問題，如何「界定」這幾個詞彙的分野？從我自己創作歷程與脈絡來說，我最初應該是傾向「形體」，一方面是受到當時接觸的老師及表演體系所影響，例如梵谷、梁菲倚及張藝生等老師的傳承。那些學習首先釋放了我當時在「舞蹈」學習上的挫敗，感覺在「形體」練習上有較開闊的個體性與創造空間，而不限於規範化的技巧。所以最初自己傾向以「形體劇場」的想像去創作，及看待自己的創作方式。 近年，我則試圖退後一步、拉闊一點，轉而思考「身體」多於「形體」或「舞蹈」，也思考在表演作為一個作品之前或之外，還有甚麼可能。這個思考框架的轉變是有意識的，也體現在創作及策劃的方向上。如果要談到研究與發展，也更需重新思考這幾個關鍵詞，與表演藝術的實踐有何關係。這些定義在香港較少討論。 賽馬會「觸動」舞蹈計劃　Jockey Club D

文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港