文：冰慧 今次《二延體》把去年在康文署主辦的《舞蹈新鮮人》中的三個舞作搬上台面。畢竟中間太多變卦，有的編舞選擇依照原來的劇本，又有的完全轉換了情節。在現在的表演中，三位編舞都分別流露出當下不同的現代舞trend [1]。 場域時間性的錯判 〈Simulacra〉／攝：Leung Wing-chun（照片由城市當代舞蹈團舞蹈中心提供） 開場的〈Simulacra〉，題目的字詞是由法國思想家尚・布希亞（Jean Baudrillard）提出，意指與真實脫勾而只是自我指涉的擬仿物。在廖月敏的這個作品之中的擬像，就是被投影出來以人作藍本的虛擬角色。舞美與結構都很簡單，台中央懸起了一度略比門寬的白色流蘇簾作投影，影像中有個人的數碼形像扭曲移動；一位穿著裸色內衣的舞者，在現場以極緩慢的日常行動穿過流蘇。巴赫的經典樂章貫穿整整十多分鐘的演出，直到舞者到簾前躺下作結。視覺藝術家Dan Harris作的投影與廖氏編舞的意圖及編排處於不同的時間軸當中，循環不止卻沒有推進的影像，與舞者的身體以及一首極具結構的古典音樂平行放在一起。創作意圖不統一，沒有絲毫關連！啊，甚至

文：羅妙妍 經歷了意外驟成常態的2020年，康樂及文化事務署主辦之「舞蹈新鮮人」系列，計劃於今年年底展出三位青年編舞家的全新創作。既謂「新鮮人」，新在創作人年資或展出作品數量，鮮在通過創作叩問的急切與銳利──「新鮮」就是稜角，就是疑惑，就是不安於室。世道乖謬，風雨如晦，發問...

[中]每一個平台也是藝術家的養份 ——與今年白朗唐新晉編舞馬師雅專訪 文：葉瑪 新鮮出爐的「香港舞蹈年獎2020」白朗唐新晉編舞得主馬師雅（Alice），可謂近年香港舞蹈界「寵兒」。2020年她原定參與的平台包括西九文化區自由空間、香港藝術節、康文署「舞蹈新鮮人」系列，在香港這相對窄小的行頭，可算獲得相當多機會。這次訪問，我們邀請Alice以藝術家的第一身經驗，從中小團的獨立創作到香港最大的文化機構，逐一回顧過去所參與的大大小小平台。 一、成長需要的是絕對自由 Alice是一個非常「實幹型」的舞蹈藝術家。她透過不斷創作建立里程碑，肯定創作方向。剛於演藝學院舞蹈系畢業初期，甚麼也試，即便是戲劇演出也能看到她的身影。沒有甚麼比起參與一趟演出更直接地讓一個藝術家了解自己不同面向的能力；因此，對於初出茅廬的編舞，絕對自由的演出平台便是最佳的成長空間。 在香港，新晉編舞多以東邊舞蹈團（東邊）和多空間（Ｙ-Space）等主辦的中小型舞蹈平台為事業起點。Alice甫畢業便獲東邊藝術總監余仁華（Jacky）邀請，於舞團名下的編舞平台發表作品。她形容，東邊平

[中]兩場舞蹈與音樂的小實驗 文：洪思行 「舞．樂互碰」從2016年起舉辦，每兩年舉辦一次，旨在撮合作曲家及編舞家，以二人一組的方式共同創作。是次「舞」有兩組演出，各長半小時左右。打頭陣是編舞馬師雅與作曲家李穎姍的作品。她們安排觀眾以圓形圍著坐，自己在圓心演出。作品爾始漆黑...

《奏動觸捔》；編導：余仁華；編舞：梁嘉能、李家祺、馬師雅；照片：Alan Wong 九月底，東邊舞蹈團推出《奏動觸捔》，請來三位舞者梁嘉能、李家祺、馬師雅參與創作。小品規模，但是演出探索即興表現手段，銳意而簡約，又不失編導余仁華一貫對光影的思考，有不少值得討論的地方。...