文：葉瑪 舞蹈線上交流工作坊Museum of Human Emotions 2021／照片由西九文化區和陳偉洛提供 近年國際流行合辦藝術家交流，當疫情使出入境受到重重限制，那些跨地域交流亦紛紛轉至線上。然而，舞蹈作為一種十分依賴舞者實時實地的身體交流的表演藝術，轉成非在場的溝通又是否依然有效？ 筆者 數月前以文字紀錄者身分，參與了西九文化區自由空間與法國、意大利、日本、台灣的舞蹈機構合辦國際創意交流計劃「Museum of Human Emotions」（MoHE）。面對工作坊不得不以線上形式進行的掣肘，2021年度交流計劃乾脆將關鍵詞設定為「空間」，再將整個計劃由慣常的密集式多天交流，分拆成每月一至兩回的工作坊；各地區的藝術家可先計劃內容，再透過網上會議工具聚首。 空間是舞蹈藝術的根本，舞者透過特定空間內不同方向、程度、範圍的動作，傳遞感受與想像，形成舞蹈語言，但空間的建築、環境設置，背後的時代、社會、文化脈絡，也會影響在場者的感受和狀態。想像一下，當你走進開幕不到四年的高雄衛武營國家藝術文化中心，排練室視野開闊，窗外綠意盎然；相較於香港

From design sketches on paper to stunning costumes on stage: An interview with Joanne Chong, Hong Kong Ballet Director of Wardrobe 訪問、撰文：葉懿雯 香港芭蕾舞團（港芭）《胡桃夾子》（2021）榮獲本屆香港舞蹈年獎「傑出舞台及服裝設計」。這次邀請到港芭服裝部總監莊惠玲（Joanne）進行訪談，讓我們一窺劇中240套手工戲服背後的故事，感受把紙上的抽象設計變成台上的華麗服飾的魔法魅力。 一切從三年多前開始。藝術總監衛承天（Septime Webre）構思出新版《胡桃夾子》的故事大綱，邀請捷克設計師布里埃拉．季列索娃（Gabriela Tylesova）負責佈景及服裝設計，區宇剛為執行設計。為切合這次糅合本土元素的改編，設計師和Joanne帶領的服裝部搜集大量香港本土文化和動植物的資料，研究中國不同年代的服飾細節、配色和圖案，從中尋找服裝設計的靈感。 莊惠玲與衛承天討論老鼠服裝細節 Joanne and Septi

文：陳國慧 與李峰之訪問照／攝：陳國慧 「舞台上的『道具』，其實就是舞者的身體。」香港演藝學院（演藝學院）舞台設計系副主任及高級講師（設計）李峰（Bacchus）一語道出服裝的設計，如何透過表演者的演繹體現舞蹈作品的精神。當服裝是舞者身體的延伸，設計如何體現表演的意象就很重要。1990年在演藝學院畢業後曾在中英劇團擔任駐團設計師的他，回想起在劇團內工作的日子時仍然記憶猶新，加上曾經參與過不少香港舞蹈團製作，與很多經驗豐富的服裝主管和製作者合作，Bacchus說很多時從他們身上學到很多實務的東西。種種前線的觀察和經驗的累計，讓他在教學上也更能掌握學生所需。 從設計戲劇作品的服裝開始，這也是Bacchus的學習歷程。他說當時在演藝學院任教的大部分是外籍老師，而那時候在演藝學院的學習過程，舞蹈製作鮮會放入在習作內；可能是因為剛好有相關作品而學生要參與，老師才有機會講解在設計舞蹈服裝時要留意的地方。後來Bacchus回到母校任教，學院在設計的教學策略上已有變化，會有系統地讓學生參與舞蹈學院的製作：「在主修課中會加入一個舞蹈的主題，而學習設計的學生會

Looking back over the history of the wardrobe department of City Contemporary Dance Company in conversation with Wardrobe Manager Linda Lee 受訪：李慧娥 訪問：董言 服裝是舞蹈演出不可或缺的一部分，但是服裝部在香港舞蹈界並不是一個常見的設置，除去三個由政府主要資助的舞團外，其他團體並沒有足夠資源建立一個相關部門。服裝部由甚麼人組成？它怎樣發展？實際運行又如何？這些對於舞團之外的觀眾、藝術家、研究者、教育者來說，都是值得挖掘的「秘密」；而每個舞團的服裝部又各具特色，從業者不同的工作與生活，則需要花更多工夫去了解。本文節錄自筆者與城市當代舞蹈團（CCDC）現任服裝經理李慧娥（Linda）的對話，她領導該部門已超過三十餘年，對話的主題集中在CCDC服裝部的沿革和組織。為了方便讀者閱讀，文章將一部分白話轉錄為書面語；文章盡量保留訪談雙方的言說邏輯，但仍有字句上的篩選。括號中的內容分為兩種：一是英文翻譯，二是作內容之補

Curating dance in Asia: the Fang Mae Khong International Dance Festival in Laos 環亞舞略 Dance Curating in Asia 文：奧里．康坤拉 翻譯：Terri Fang Mae Khong國際舞蹈節2021 Fang Mae Khong International Dance Festival 2021／照片由Fang Mae Khong國際舞蹈節 提供Photo provided by Fang Mae Khong International Dance Festival 在這篇文章，Fang Mae Khong國際舞蹈節藝術總監講述舞蹈節的歷史、目的及其在老撾舞蹈發展中所扮演的角色。 2006年，我與老撾萬象當地的舞者一起參加藝術駐留（artistic residency），並感受到老撾舞者對現代舞有濃厚的興趣。當時國內並沒有這種新舞蹈種類的常規訓練，因此我和老撾的舞者都在思考如何發展這種藝術實踐。就在那時，我們有了創辦年度現代舞活動的想法。為了鼓勵老

文Text： 岑智頤 Henry Shum / 郭慧芸 Vivian Kwok / 樂知靄 Shirley Lok / Uday Sathala / 張月娥 Karen Cheung / 盧君亮 Andy Lo 編按：疫情反覆，兩年多間無止境的適應、「新常態」、場所關閉又重啟，舞蹈界從業員一直展現著無比韌力。今次邀請到不同舞者、舞蹈老師和製作人，談及他們面對疫情的應變及對舞蹈的反思。 （先後以受訪者中文姓名筆劃序） 舞者與舞蹈老師： 1）請分享疫情下在工作／創作上最難忘的一個情境 2）表演／上堂形式、工作地點等因為疫情而改變，你認為這對你將來的工作模式和本質上有甚麼影響？ 3）在疫情下如何鍛鍊身體／保持身體的狀態？對空間的感受有沒有改變？ Henry Shum 岑智頤／照片由岑智頤提供Photo provided by Henry Shum 岑智頤 Henry Shum – 現代舞舞者 Contemporary dancer 1）有一天，在入台期間突然收到政府消息，指當日下午起將關閉所有場館。主辦單位即時決定將演出轉為拍攝，所有台前幕係工作人

文：Yumi Leung 陸肇欣〈吔你果份〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 「食」佔據生活之重，是一種最日常的經驗，當它被搬上舞台作為主題和引子，這種可展演性也揭露著食物與創作之間的關係，創作者如何將這些平淡無奇、習以為常的日常習慣，形成和觀眾溝通的可能性？《品品》當中的身體即興與觀眾介入又是否達成？ 《品品》是不加鎖舞踊館全新舞作，當中有六個獨立的房間和故事，牽連出一場相遇又充滿偶遇的旅程，在三小時內，這個空間的人、事、物不斷流轉，每個人選擇不同則會構築出不同的故事旅程和篇章。 當食物作為一種表演載體 胡境陽〈開胃自療〉／攝 : Carmen So (照片由不加鎖舞踊館提供) 邱加希的身分由慣常的編舞轉變為概念人，由「食」作起步點，再延伸對「食」的聯想，邀請六位藝術家胡境陽、陳偉洛、周金毅、陸肇欣、譚孔文、黃杜茹攜手創造。他們分別是舞蹈形體、視覺藝術、文字創作出身，有著截然不同的思考模式、排練方式，因此今次的創作，也被視為是一場跨媒介的試驗和碰撞。 有別於傳統劇場，《品品》充分調動觀眾的五感，在空間中感受食物及勾起回憶

The making of a healthy dancer – Body image 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 Photo provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts School of Dance 文﹕余曉彤 翻譯：Stella Tsang 任何曾踏足舞蹈業界的舞者，對箇中為求卓越、在所不惜的無止境追求，相信深感共鳴。無論是在舞台華燈下旋轉，在空曠的水泥地上與舞伴即興共舞，在舞蹈室內練習不同的組合，舞者貌似不費吹灰之力的舞步，背後往往講求能否將優雅、美感、力量與靈巧度，拿捏得恰到好處。要做到這一點卻絕非易事，舞蹈訓練過程艱苦、苛刻，學生要成為專業舞者，必先克服重重障礙。舞者須接受嚴格的訓練及作出種種犧牲，難度之高，對他們的身體和心理狀態均是考驗。 這篇文章是系列的首篇，系列旨在關注那些正在學習跳舞的青少年，探討有關他們身心健康的各種重要議題。年幼的業餘舞者踏入青少年時期前，一般會想是否應該更認真看待迄

Using visual language to enhance the dancer’s body– An interview with Costume Designers Yoki Lai and Cindy Ho 文：黃寶儀 對服裝設計師而言，服裝在舞蹈作品中扮演甚麼角色？資深服裝設計師賴妙芝與何珮姍不約而同指出，服裝為舞者身體的延伸，同時亦為編舞抽象意念的具象化身。服裝看似是演出的細枝末節，但卻是構成舞作整體性的重要一環。 《六人五作》five(by)six／照片由賴妙芝提供 Photo provided by Yoki Lai 環環相扣的紐帶 舞蹈純然依靠舞者身體表意，舞蹈無法以口言說之處，服裝造型能作無言的說明。「設計師與舞者關係密切。他們會提出自己的需要，也會提議如何讓服裝更有效地表意。」賴妙芝點出服裝的功能在於協助舞者述說。她以正在參與製作的一個演出為例，在該作中表演者需借助服裝放大拍打肉身的聲音。經反覆試驗以及聽取舞者反饋後，她最終選用質料輕薄、不礙舞者行動的EVA（ethylene-vinyl acetate，具有彈性的膠膜

字／舞 CHOREO-WORD-GRAPHY 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 文：徐奕婕 == 徐奕婕 香港獨立舞蹈藝術家，2019年開始以即興文字方式回應舞蹈作品，思考舞評以外的紀錄和回應的可能性，好奇由舞蹈身體延伸的文字與觀看經驗之間多次創作的來回推進關係。2022年聚焦動態錄像 Moving Image，思考文字及影像如何成為身體的延伸，穿梭或虛擬或真實的世界。 《午後的迷惘》（1943） Meshes of the Afternoon (1943) 導演：瑪雅·黛倫、亞歷山大·哈米德 Directed by: Maya Deren, Alexander Hammid 觀看短片：https://youtu.be/dWQcJyn981M