文：Cliff Freya 《杯中迴影》的第一段舞，台上有位中年男子坐在吧檯一角，獨自拿著酒杯。音樂徐徐響起，年輕女子與其他人的舞蹈開始，起初筆者還以為這是一個關於年輕人在派對中玩樂的作品。 直至演後談，編舞毛維提到此作品由兩年前澳門文化中心委約的《當打之年》發展而來，創作的背景是，某夜他喝到醉醺醺，忽然憶起前作《當打之年》的不足之處，慨嘆當時自己太稚嫩，功力未夠。於是，他要以另一創作，讓現在的自己，回看年少時的荒唐。 《杯中迴影》／攝：Henry Wong（照片由 末未舞蹈劇場 提供） 《杯中迴影》／攝：Henry Wong（照片由 末未舞蹈劇場 提供） 直率編出回憶　卻編不起想像的力量 毛維在《杯中迴影》回顧年輕的自己，表達自身的成長，筆者認為創作出發點也許是真誠的，在演出內容上也看到毛維的直抒胸臆。不過，人的想法會變，記憶的呈現角度也會跟著改變。 而筆者納悶的地方，在於毛維花很多心力，直白地表現一個在酒吧中任性妄為，同時哀悼純真快樂的故事。演出中有不少狂歡式群舞，以及男女主角互相挑釁，憤怒對峙。坦白說，由於欠缺一些導演或舞台處理

文：Cliff Freya 當時局愈變愈快，人們愈來愈無所適從，香港的年青編舞乘著這種不安，努力在作品中展現創作慾望，也尋求自我成長。然而，當他們要實現腦袋中的意念，需要空間排練，需要設計師協助建立演出的空間，也需要藝術顧問，協助梳理創作靈感。 由香港舞蹈聯盟主辦的《舞蹈新鮮人》，正是一個專業的表演平台，透過藝術顧問指導，激發編舞家創意，鼓勵香港舞蹈藝術發展。今年入選的三位編舞孫楠、盧敬燊（King）、李俊軒（Ryan）既是專業舞者，亦是具個人特色的年輕編舞，同樣好奇舞蹈演出的可能性，同樣希望擴闊舞蹈演出的邊界，挑戰自己，挑戰舞者的能力，締造與以往不同的觀舞經驗。 〈流與頃刻之間〉作品綵排（照片由香港舞蹈聯盟提供） 街上擦身而過的陌生人 隨音樂節奏玩「搲痕」遊戲 今年的舞蹈新鮮人主題是「音樂與舞蹈」，三位編舞都選取特定類型的音樂編出作品。身為斜槓族的孫楠，其中一個身分是DJ，他採用節奏緊湊的電子音樂，也會用BPM120的拍子，咚咚咚咚，利用音樂節奏的快慢去影響舞者的身體。他比喻這個狀態如「搲痕」，於是舞者的動作會隨著音樂的速度，既緩慢地向前，也

文：Cliff Freya 《迴影》和《時空觀》演後兩星期，在截稿之日，筆者才下筆，於是腦海浮起一個疑問：「怎樣的編舞作品，才讓觀眾留下深刻印象呢？」過去至今，筆者看過龐智筠（Noel）三個編舞作品：2021年，與董仲勤聯合編舞的《磚．牆》、2023年初東邊舞蹈團的《懸念》，以及今次的《迴影》。 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《時空觀》&《迴影》（照片由城市當代舞蹈團提供 Provided by City Contemporary Dance Company） 《迴影》是Noel離開城市當代舞蹈團（CCDC），移民台灣前的作品。八位舞者穿著螢光色西裝，舞台的地板畫有時針分針的線條，象徵時間，舞者在不同的區域，展現人物關係，相聚分離，很是流暢。流暢到一個地步，舞步和音樂精準結合。在眾多旋轉、抬腿、奔跑、開胯等等的動作之間，筆者對《迴影》的印象，跟前兩次看Noel的作品一樣：編舞將動作編得流暢華麗，可見其舞蹈技巧。不過，作為觀眾，總是覺得Noe