文：Cliff Wong 《毛．恐不入——毛鬙鬙》概念照片／攝：曾景輝 兩年前，我在《舞人習作2019》看過〈毛鬙鬙〉，那是四個作品當中，我最期待重演的一支舞。當時選用的燈光丶音樂，以至服裝都有其特色，既神秘又暗藏張力，令我印象深刻，相信還有很多空間繼續發展，所以一直期待編舞曾景輝（Terry）再抒發對恐懼的看法。於是，在臉書看到《毛．恐不入——毛鬙鬙》的宣傳資料，決定一定要去看，奈何十一月行程太密，最後趕在階段展演前一夜，觀賞綵排場（那場只有我一位觀眾，真有點像演神功戲）。 前作背後的恐懼 甫推門進到大館F倉展室，右上方放著一盤偽火盤燈光，橙橙紅紅，在火盤兩側放著一列蒲團和黑椅，兩個戴著假髮的人型公仔各置一方，Terry和舞者黃耀權（阿權）則背靠白牆一方，裸著上身，以長假髮蒙臉，跪坐在蒲團上，兩人唱著經文作序幕。演出開始後，二人一先一後圍著偽火盤走路，Terry緩緩地走完一圈，拿起咪高峰說：「身體髮膚，受之父母，不敢毀傷，孝之始也」，他說話的腔調像在說舊式粵語，聲調偏高，咬字用力，帶點權威，像堂倌。及後，Terry繼續描述頭髮於華人的意義，說來

自反修例運動開始，街頭出現不同形式的創作，如抗爭手語、在商場內圍圈的快閃行動、「長輩圖」文宣設計、抗爭歌曲創作等。三個月以來，時局每天在變，作為藝術家，筆者時時懷疑留在劇場創作的用處，有感做甚麼都無法對準當下，迷惘之時，卻一口氣看了「舞蹈新鮮人」和「二延體」先後登場的五支舞作，從編舞的創作態度，得到一些不同的看法。 《出竅》：形式就是內容 李偉能（Joseph）的作品，筆者只看過《回聲摺疊》和《出竅》，筆者喜歡他在《回》以劇場符號﹑聲音﹑語言及燈光等討論當代舞的涵義，先理性地建立編舞秩序，及後打破再重組，作品既有理性探問，同時盛載著豐沛情感。還記得Joseph看著觀眾問：「What is love?」，卻一手掐著脖子的畫面，叫人深刻。來到第五個作品，整體演出上，Joseph著重於形式，這次作品出現很多「三角」：如舞台上的音樂設計劉曉江﹑舞者張利雄和譚雪華的企位﹑兩位舞者也常舉起手肘，做一些三角形動作，有時像射箭，有時像蠟筆小新裡的動感超人…… 而音樂設計方面，素材多以電子音樂和遊戲《超級瑪利奧兄弟》的聲效兩者現場混音；演出後段，燈光配合音樂節奏

背景愈不同的人聚合，通常愈堅持自己，愈難溝通。於是，每當我發現演出中的藝術家來自不同背景，我特別期待他們在台上如何以擅長的技藝，加上相處過後的累積，互補長短，共同創造新的世界。《將至》六位舞者，分別來自香港﹑匈牙利﹑波蘭﹑瑞典﹑威爾斯，共同編作以「衍變」為題的作品。過往兩年，六人持續在各地編創及演出，是次香港站，編創團隊投入當下社會，回應「反送中」運動。觀後，我發現編創團隊集中實現平等編舞的方式，卻錯過深入交流的機會。 四位舞者在場邊組成人鏈向水平方向推；編創舞者：（左起）梅卓燕、Weronika Pelczyńska、Lee Brummer、李偉能；攝：Jocelyn Tam 演出開始前，六位演出者坐在觀眾席準備，當像是警號的音樂響起，「嘟﹑嘟﹑嘟﹑嘟……」舞台中間的泥黃色布簾自轉，當布簾轉至垂直的方向，Weronika Pelczyńska起身，眼看前方繞過半個舞台，她站在觀眾席，靠近緊急出口的角落，Lee Brummer﹑Eddie Ladd和梅卓燕逐一走到同一位置，同時，李偉能和Imre Vass先後離開觀眾席，站於四位女舞者斜後

左圖：四位舞者分別代表擋土牆下的泥土（黃衣）和擋土牆（藍衣）舞動；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 右圖：舞者從白布上被戳的洞伸出手來；編舞：陳旻禧；攝：Hui Hong-nin 近年，不少年青編舞傾向在作品中，跟觀眾討論其關心的社會議題，如新晉編舞陳旻禧於CCDC舞蹈中心主辦的「真演出」系列發表的新作《紋島》，希望以舞蹈記錄擋土牆的歷史，回應香港變化。編舞於舞台上想說自己的話固然好，可是，現階段的《紋島》，似乎過於偏重敘事，削弱了舞者的角色，讓她們變得跟舞台上的道具一樣，被用作呈現編舞腦海中的故事，未能見到舞者的身體在台上之力量。 舞者的角色含糊　非人也非物　 約五十分鐘的舞作，分為四個部分，演出開始前，兩位穿黃色背心（代表擋土牆下的泥土），兩位穿灰色背心的女舞者（代表擋土牆），低著頭，面向對方半跪在地上，像是小山丘。序幕開始，四人慢慢站起，一邊伸直手臂，一邊刻意地將手以平均的力氣移動，像秒針般，四人的手臂上下移動，建構三角形的畫面。過程中，四人的眼神沒有焦點，卻時有轉換不同表情（如當舞者想加快動作時，臉上流露緊張），只有動作。筆