文：赤玉一 當晚觀賞不加鎖舞踊館策劃的「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 」階段展演，甫踏進熟悉的舞館，便由工作人員帶領走進小練習室，邀請做一個小小的分享——在紙上寫下自己一些夢境，並投進紙箱。由於之前沒有看過兩齣階段展...

文：董言 近期關於不加鎖舞踊館（Unlock Dancing Plaza）「dance-to-be」平台的辯論陸續展開[1]，類似的思想交鋒對整個舞蹈生態來說不可不謂之難得，但也再次證明策劃、創作、觀看和評論之間需要更充足的溝通機會，更準確的語言表達。「dance-to-b...

[中]「Unlock Body Lab: dance-to-be Launch Edition 階段展演及分享」 － 在永恆的工作進行中，觀眾與策劃人在哪？ 文：肥力 是年不加鎖舞踊館（Unlock）新任副藝術總監李偉能的新策展計劃，請來兩位嘗試編舞的舞者，在Unlock的資源支持下，作階段性創作實驗。「dance-to-be」正是新編舞譚雪華及何明恩經歷多月後的中段測試（Work in process），但礙於疫情嚴峻，最終只能作內部試演，並請來幾位嘉賓參與及討論。據Unlock的說明，為透過藝團資源協助，包括少見地提供長時間的排練場地及工具，及由李偉能為首的分享及指導，來幫助希望嘗試編舞的創作人，找到屬於自己的方向及作品。故此如當晚我們一起討論時提到，從策劃角度到成品，包括是次及疫情稍緩之後的試演，及之後的正式公演，都不比整個編舞創作過程重要。編舞究竟會發展出怎樣的過程，可能才是藝團及策劃最想要的結果。那麼在重視編舞個人成長的作品上，作為舞台上同樣是必須存在的觀眾（及評論），又該如何切入觀看及回應作品？ 「Unlock Body Lab: