文：余曉彤 舞蹈科學研究旨在探討影響舞蹈表現的因素、特定舞種的技術特徵、記錄並分析教學的經驗和傳統，更有效、更健康地全方位改進舞蹈訓練。通過基於實證的教學和應用，使舞者能夠優化表現，享受更成功、長壽的事業生涯。若我們視舞者為藝術性的運動員，藝術感染力的發展就必須建立在一個健康、具有充足能力的身心狀態基礎上。 舞蹈科學中的研究設計是甚麼樣的？ 舞蹈科學通常引用運動科學研究中的理論和原則，修改及調整至適用於舞蹈中。根據主題的不同，應用合適的研究設計。描述性設計通常關注訓練背景、傷患歷史等方面，提供對特定現象的詳細說明。橫斷設計在單一時間點上檢查特定變數，例如試圖分析不同舞種的舞者在專業訓練第一年開始時的體能水平。若使用縱向設計，則可追蹤一群舞者幾年，深入了解訓練如何影響體能的變化。研究人員將可透過這些數據，調整訓練的負荷或內容，更有效地達到期望的結果。而相關性的設計聚焦於兩個或多個變數之間的關係，例如調查關節超伸與受傷機率之間的聯繫。這些資料能為干預研究做好準備，繼而評估專門為患有關節超伸的舞者訂立的新訓練計劃或預防受傷策略的成效。 研究舞蹈科學

文字整理：余曉彤 攝 Photo: Worldwide Dancer Project (照片由余曉彤提供 Photo provided by Heidi Yu) 余：當年我在內地專業芭蕾舞訓練期間，身體條件好、能吃苦的強者才能繼續發展，容易受傷、意志力薄的弱者自然被行業淘汰。近年全球舞蹈業界對預防傷患和健康習舞的興趣和關注有所增長，與以往的環境相比有很大的進步。當然即使我們盡力確保習舞的環境合適，科學地計劃循序漸進的訓練，也不能100%避免傷患。你可否和我們分享，當運動員或舞者因傷患陷入低潮、被情緒困擾時，你會給予甚麼幫助和建議？ 盧：文獻嘗試用不同的傷患類型（injury models）來解釋受傷後情感經歷的種種變化。包括當舞者受傷經歷較少時，開頭可能無法接受，甚至否定曾發生過受傷這件事；隨後的情緒可能是比較煩躁、生氣、憤怒，覺得「何必當初呢」、「早知比賽當日提前做多點拉筋，就不會這樣受傷啦」等思前想後的念頭；然後到康復進展良好時，才接受經歷過受傷的事實。坊間上各個心理學派，對受傷後經歷不同的心理變化有不同的看法，以上便是其中的一個例子。當然文

文字整理：Heidi Yu 作為舞蹈員、舞蹈學生、舞蹈老師，平時未必經常聽聞表現心理學（performance psychology）這個話題。今次專欄邀請了應用運動及表現心理學家盧綽蘅，解答為何舞蹈表演行業需要了解舞蹈及表現的心理學知識，以及其實際應用和益處。、 （照片由Worldwide Dancer Project提供） 盧：運動及表現心理學是心理學其中一個分支。很多時候我們認知的心理學圍繞著心理上的疾病，但運動心理學的特別之處在於它並非圍繞著疾病，而是幫助我們探索如何從「零」去到「一」。這是指一位想提升表現的運動員或舞蹈員，追求進步的過程。進步包括心理、心態，或者是技術上的進步。心理學家會從這些層面入手，提供相應的支援。心理學家最主要的角色就是找出問題的根源，這往往要通過個人的諮詢去達到一定的效果。當一位舞蹈員認為自己缺乏信心時，不同的心理學的方法、訓練，都可用來提升他／她的自信心。在個人諮詢時，心理學家會嘗試詳細了解他／她何時缺乏信心？是否都在重要的表演之前，或平常展示時也會呢？有哪些具體的事情發生，使他／她從有信心變到沒信心？會否因為