Text: Ian WY Leung, Jisun Park, Ahram Gwak and Akiko Takeshita The conversation surrounding dance and technology in East Asia has intensified in recent years, prompted in part by Hong Kong’s policy emphasis on “Art Tech” and its rapid expansion of digital performance infrastructure. When we look more specifically at choreographic practice, we observe a growing exploration of sensor-triggered interactive systems, generative AI, motion capture, augmented and virtual reality, a

文：陳志芬 香港舞蹈聯盟（舞盟）所擔當的橋樑角色，不只是在個人層面為編舞或舞蹈工作者增進其藝術實踐；今期藉著訪問香港演藝學院（APA）舞蹈學院院長陳頌瑛教授（Anna）及香港城市當代舞蹈團（CCDC）舞蹈中心前總監黃建宏（Kevin），了解他們如何透過舞盟發揮自身所長之餘，同時宏觀地回顧及展望舞盟怎樣推動香港舞蹈業界的不同板塊。 採訪、整理及撰稿：陳志芬 與舞盟的關係 每天睜開眼就在舞蹈這個職業當中、認為舞蹈已變成她生活的Anna形容舞盟如家人一般，她笑言自己並非APA出身，但舞盟當時需要普及舞蹈的民間聲音，當時董事會成員亦熱衷舞蹈教育，因此她受邀加入舞盟。自2000年被董事成員推選為「舞盟主席」後，這個平台如家人般陪伴她成長、同行，並推動自己向前進步，漸漸就由接受變為付出，造就今天的自己。 Kevin則分享80、90八、九十年代長大的男生基本上沒有機會學跳舞，而家人對他跳舞也反感，直到入讀大學時，參加舞蹈學會才真正開始接觸舞蹈。雖然並非從小習舞，但他對舞蹈的熱誠毋庸置疑。2008年正式出任CCDC舞蹈中心總監，負責外展及教育，一直致力培育新一代

暉仔（曾詠暉）；攝：Ryann Chan 創作研究應該是以怎樣的形式和內容進行呢？我們好像很少有這樣的機會和計劃去探索。 以個人的經驗，舞蹈創作在香港發生的形式可粗略分成幾類：在全職專業舞團、合約製作專業舞團、業餘舞團、個人舞蹈製作、演藝學院及各大小舞蹈學院等的製作。我們的...

參加者張家瑋；攝：Ryann Chan 近幾年發現兩岸四地有大量引入外國表演藝術的工作坊趨勢，同時引發了新一輪的身體訓練討論。當然這也關係到歐美經濟萎縮，表演藝術資助及投資大減，以及廉航競爭令全球旅遊成本下降，令不少海外藝團及表演者紛紛走訪亞洲舉行工作坊。台灣已零星出現探討...