文：葉瑪 向來知道《Living Up／噏 to Death》編舞林俊浩擅長將舞蹈編排和其他劇場、多媒體元素糅合，舞台編排豐富；進場前先看是次演出宣傳文字，不意外地也是充滿訊息量，儀式、異境、靈魂與肉體、練習直面死亡⋯⋯眾多關鍵詞擠在短短數行，看來清晰明確，倒是看不出到底是怎樣一個所以然。然而也是看畢演出才明白，如此分散的視點和敘事線，就是這個作品的呈現形式——不同的舞台元素，包括影像、音樂以至13名舞者各自的行動或舞蹈於同一時空並置而行，共同展述著關於死亡的所思所想；主要情節的穿插過渡相對跳躍，同時間觀眾被允許有限度地於場內活動，選看特定位置發生中的內容。按編舞於演出前的訪問所指，這是回應資訊爆炸年代，大眾慣常碎片式，隨機挑選收看內容的方式。筆者單靠一場演出的觀看經驗，無法斷言這能否成為劇場內可行觀演設計，甚至也只能依賴當時選擇觀看的位置與角度（劇場空間最盡頭也是最遠離所有表演者的觀眾席邊緣），抓住創作裡部分關鍵詞作出分享。 《Living Up/噏to Death》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 一、身體...