文：Maze Chan 在ChatGPT掀起全球熱潮之前，其實聊天機器（chatbot）應用已十分普及，雖然未有ChatGPT般醒目，能自動解讀文字產生相應回覆，但透過一條又一條指令，聊天機器也能產生自動回覆。如果將身體代入為聊天機器（即執行指令者）呢？以下為模擬情境： 我向身體設定［指令］：有人向你點頭微笑時.*要看著對方眼睛＋點頭微笑 ＝（有人向我點頭微笑）［觸發指令］（我看著對方眼睛點頭微笑） 《快樂頌 Evolving》／攝：Carmen So（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 《快樂頌 Evolving》／攝：Mak Cheong-wai @Moon 9 Image（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 一個身體兩位指揮官：指令和意志 以上模擬情境強調「指令」，看似非常機械，但其實我們自身不斷在重複大大小小的「指令」：當大腦感知到痛覺時會透過「指令」驅使身體作出反應，以保護身體免受進一步傷害，最簡單的例子就是被熱水澆到的人，都會馬上跳起身。但是否遵從「指令」就是最好的選擇呢？假如你是濕疹患者，大腦釋放的痕癢感會觸發抓癢的指令，但為了你的皮膚

文：Maze Chan 今屆跳格 — 香港國際舞蹈影像節主題為「重演」（reenactment），此概念總帶點游移曖昧。一般來說，「重演」帶著記憶、理論和歷史等不同元素，產生獨特又能引起共鳴的作品。1 然而「重演」牽涉原材料，它可以是歷史記載也可以是藝術作品，如何在重演的過程中不遺失原材料的「真實性」（authenticity），同時能保留藝術性介入，甚或提出新的視點，正是藝術處理上的曖昧之處。 作為開幕節目「情感即真實」的《縊》從粵劇《帝女花》出發，捨棄《帝女花》最為人熟悉的長平公主和駙馬，反從較少人關心的崇禎皇帝自縊出發，挖掘背後為人忽略的脈絡，加入製作人員的觀點梳理並編織虛實互為的《縊》。 「跳格 — 香港國際舞蹈影像節」開幕電影：情感即真實《縊》／（照片由 城市當代舞蹈團 提供） 作品第一段在南音切入當下，劈頭就是氣勢凌厲的唱白。搖晃不定的鏡頭，跟隨迂迴的腳步，再配上節奏明快的南音，似是在對應戰亂中驚慌失措的心境，又像是在鋪陳皇帝如何被一步步推到自縊的最終決定。此段唱白敘事成分及戲劇感極重，因此在南音漸退，轉入第二段純肢體段落時，氣氛、敘

文：Maze Chan 在藝術科技高速發展的時代，人工智能已能生產技藝超群的作品，全息影像（hologram）也能讓虛擬人像走上舞台，藝術創作必然受到衝擊。有趣的是，有些觀眾因此轉向追求更具人性、更簡樸純粹的作品。或許在資訊過盛的生活中，我們也開始審美疲勞了？ 《寬容的樹》／攝：Jesse Clockwork （照片由 大館文化及藝術有限公司 提供） 《寬容的樹》把演出時間拉長至三小時，為創作團隊讓出各自的「獨奏」時刻，慢節奏地編織一個作品、一個展覽、一個休息的空間，正正回應了時代的需要。原本看著節目時長，不由得有點緊張，始終在香港大部分演出都在兩小時以內，當代舞更多在一小時左右，但創作團隊曾在訪問中提到這作品會給觀眾空間自行發揮、尋找、沉思及想像，緊張就化成了期待。 甫進場，角落的時鐘就開始計時，數算我們共享的三小時。流動影像設計師及聲景設計師各佔一個角落，演出空間散落了不同裝置及展品，如幾部電視砌成的視像裝置、卡帶和收音機、樹枝狀木條及立方體等。作品雖然看似片碎零散，但實質有著嚴謹結構；只是經由時間改變我們的觀賞習慣，平常一分鐘就看完的，在《

文：Maze Chan 離開傳統舞台的演出，總教人期待作品如何利用不一樣的空間，又或是作品和空間的對話。《站在三角尖頂上看瞬間的我》在香港藝術中心包氏畫廊演出三支舞作，演出由最低層開始，隨著第一舞作完結再往上走，最後在頂層作結，回應主題的「站在三角尖頂上」。 《站在三角尖頂上看瞬間的我》／攝：Eric Hong @ Moon 9 Image（照片由 新約舞流 提供） 第一支舞作《三形慶典》一開始只見三角紙雕，不見舞者，才發現舞者藏身紙雕下方。舞者或繞過三角，或在三角上滑過、舞動，作品多數段落都顯得十分忙碌，過於忙碌有時容易令觀者迷失，抓不住編者想說的話。回看作品簡介，若是一個關於三角形的夢，或許如此跳脫也確是夢境的特色？段落之間以畫作連接，本是過渡轉折之處，但未看得見與其他段落的關係。可以折疊的立體紙雕效果有趣，若能在舞者身體上看見更多對三角空間及紙雕的回應，以及在身體元素上展現更多拼合與重構，或許舞作會更立體。 從三角夢中醒來，觀眾隨著導賞員指引沿樓梯走上一層，只見《回》的「雕像」（參見場刊）小心翼翼地整理一長串內有紅色液體的透明管子，順著管子

文：Maze Chan 《土壤承傳系列2022》／攝 : 康彥博Eric Hong（照片由新約舞流提供） 「一粒麥子不落在地裡死了，仍舊是一粒；若是死了，就結出許多子粒來。」（約翰福音12：24）新約舞流藝術總監周佩韻以此形容《土壤承傳系列2022》。周佩韻多年前作品《馨香》作為「落在地裡的麥子」，成為三位編舞今次創作的土壤，結出三段獨立的獨舞作品。 莫嫣《李婷炘》／攝 : 康彥博Eric Hong（照片由新約舞流提供） 莫嫣的《李婷炘》以一段舞者自白掀起「圓」產生的各種煩惱。前半段舞者努力回應編舞要求，但二人使用身體的方法以及對抽象概念的理解都差天共地，舞者幾近崩潰。在零音樂、純獨白下舞動了一段時間後，燈暗轉場，舞者換上黑長裙，隨音樂起舞，在觀者角度其實頗為突兀。突兀在前段與後段都不是隱喻難明的獨白，而是直接到不行的心情直述，突然跳入抽象並以情緒為主導的舞蹈段落，節奏錯落的過渡，令人摸不著頭腦，亦破壞了原本的敘事脈絡。若求跳脫思維，又未見任何身體或概念上的突變，形式上亦尋不著關連或反向扣問。或許簡單一點繼續著墨舞者身體和意念上的角力，作品意念會

文：Maze Chan 《拾憶遊》／攝 : Maximillian Cheng (照片由KALOS Productions (HK) 提供) 脫下鞋履，步進排演室，眼前景象陌生又熟悉。鏡子、扶把、手推車、意義不明的大皮球與滾軸──三位舞者圍成半圓，站在「佈告板」前如陀螺般慢速迴盪。現場演奏者以頌缽微細平穩的音頻引導觀眾進入演出，磨缽的手勢與舞者的身體互相呼應，緩緩畫出一個又一個圓，聲音亦震盪和應，迴盪、縈繞不斷是聲音的曲線和身體的餘音。 《拾憶遊》沒有滿溢的能量，一切都在高度控制的狀態下進行，舞者緩慢地尋找身體的圓、演奏者徐徐抹出聲頻、觀者不自覺屏息；有趣的是創作者想要擺脫教育場所約束身體的特性，卻在展演現場呈現另一種約束。舞者一度擺出恍如芭蕾的預備姿勢，起勢一刻卻將之扭轉，折彎扭曲的身體，在「約束」和「自我」間掙扎。說是掙扎，視覺上卻一貫柔和，角力只在心理層面延伸。 《拾憶遊》／攝 : Maximillian Cheng (照片由KALOS Productions (HK) 提供) 演出中段，舞者從地上「拾起」了甚麼，憑藉作品名稱大約猜到與

文：Maze Chan 《聚散》；編舞：黃茹、劉詠芝／攝：張志偉 09舞蹈劇場作品《聚散》以阿兹海默症患者（認知障礙症患者）為題創作，探討患者記憶碎片化的過程，透過舞作再現記憶的重組與消逝。「碎片」可謂《聚散》全作的關鍵詞，其中以聲音與動作之「碎片化」尤其突出。...