The making of a healthy dancer – Body image 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 Photo provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts School of Dance 文﹕余曉彤 翻譯：Stella Tsang 任何曾踏足舞蹈業界的舞者，對箇中為求卓越、在所不惜的無止境追求，相信深感共鳴。無論是在舞台華燈下旋轉，在空曠的水泥地上與舞伴即興共舞，在舞蹈室內練習不同的組合，舞者貌似不費吹灰之力的舞步，背後往往講求能否將優雅、美感、力量與靈巧度，拿捏得恰到好處。要做到這一點卻絕非易事，舞蹈訓練過程艱苦、苛刻，學生要成為專業舞者，必先克服重重障礙。舞者須接受嚴格的訓練及作出種種犧牲，難度之高，對他們的身體和心理狀態均是考驗。 這篇文章是系列的首篇，系列旨在關注那些正在學習跳舞的青少年，探討有關他們身心健康的各種重要議題。年幼的業餘舞者踏入青少年時期前，一般會想是否應該更認真看待迄

Flexibility in Dance: Stretching a Rigid Notion 舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文﹕余曉彤 查看社交媒體上的舞蹈內容時，我們的眼球很快就會被大量看似完美、超伸的（hyperextended）身體、過度伸展的姿勢、大膽、甚至危險的動作所吸引。這些相片或者影片充斥著舞者常用的社交平台。但若我們仔細觀察，當中不乏忽視了合適的身體校準（alignment）和安全幅度的動作，令人擔憂會有受傷的風險。更甚是，當年輕的舞者試圖照樣模仿時，往往有可能置於巨大的風險之中。有人可能不同意以上的說法，認為這些圖片和影片只是描繪了訓練有素的優秀舞者與其應有的表現，或認為高柔軟度的身體是舞蹈訓練的必然結果，甚至覺得擁有高柔軟度的人自然地投身舞蹈訓練。可是，現實與這個願景相去甚遠。 主動關節活動 active range of motion／Photo Provided by The Hong Kong Academy for Performing Arts 照片由香港演藝學院舞

舞動潛能 Optimizing Dancers’ Performance 文：余曉彤 照片由香港演藝學院舞蹈學院提供 想像一下你正步入一間舞蹈教室，年輕的舞者們已經維持過伸的一字馬壓腿有三十分鐘了。老師用力將他們壓得更低，哭泣聲此起彼落，緊接的是近乎於極限幅度和速度的踢腿和拱橋，光是看著就預知到可能會痛好幾天。處於青春期的他們定時量度體重，老師言語間刻意令體重上升的同學感到羞恥，不過學生們似乎習以為常，就像習慣了長時間被坐在膝蓋上或者跪在繃腳的姿勢一樣，為達到那審美標準奮鬥。成為舞者這個美好夢想，背後訓練卻是這樣辛酸，日復一日地被打罵，經歷傷患，躲起來哭泣，似乎看不到前途。舞蹈訓練，或許已成了西西弗斯搬石頭一樣。你可能問，這麼苦的訓練，他們如何能受得住？但若身邊的人都在做同樣的事，誰又會能看到存在的問題？當這些經歷被視為常態，又如何去想像其他的方法呢？ 以上是筆者在中國內地接受專業芭蕾舞訓練的經歷。當然那段時光也充滿著表演時的成就感和快感、沉醉在藝術中的片刻、與同輩的相互鼓勵，收穫了長久的友誼。那些年的閱歷成就了今天的我。我們當時都堅信，一分耕耘