![[中] [ENG] 專題訪問:香港舞台服裝再生的想像與可行性](https://static.wixstatic.com/media/f99599_3b154502b9da45109ad651427fc4dbf2~mv2.png/v1/fill/w_444,h_250,fp_0.50_0.50,q_35,blur_30,enc_avif,quality_auto/f99599_3b154502b9da45109ad651427fc4dbf2~mv2.webp)
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[中] [ENG] 專題訪問:香港舞台服裝再生的想像與可行性
訪問:陳國慧 文:黃寶儀 舞台服裝的生命不限於台上演出的剎那,劇場工作者能以可持續發展的思維,為閒置的演出服裝重新賦予價值。對於編舞伍宇烈、舞台服裝設計師何珮姍、造型及美術指導葉頌恩,以及時裝設計師黃琪與楊展來說,演出服裝的生命是可以通過升級再造(upcycling)得以延續與重寫。 此文章所有照片由城市當代舞蹈團提供 All photo in this article provided by City Contemporary Dance Company 攝 Photos by Pazu CHAN @ Common People Productions 永續服裝設計的前緣與期許 伍宇烈與何珮姍在其創作中,早已實踐為服裝尋找第二生命的理念。得力於城市當代舞蹈團前服裝主管李慧娥(Linda)的支持,伍宇烈在2018年與舞團合作《香.夭》時,使用了該團的服裝庫存,並以舊衣再造的方式設計演出服裝。他於2021年加入城市當代舞蹈團後,亦沿用升級再造的概念。除了在2021年的舞季小冊子拍攝中,讓舞者穿上舊衣重造的舞衣外,其亦在創作《大鄉下話》時,

