文：陳志芬 2024年是香港表演藝術重要的時刻：文化體育及旅遊局會在上半年敲定重點演藝項目計劃的具體安排；十月將舉辦首屆「香港演藝博覽」，展示全球頂尖作品。適逢建構香港成為文化藝術樞紐時，也是香港舞蹈聯盟（舞盟）成立30周年的里程碑。《舞蹈手札》藉此訪問舞盟主席林偉源（Allen）及行政總監龍世儀（Shirley），了解舞盟今後的方向。 對談由Allen回顧過往舉辦的活動開始，他提及的Dance Wide HKNY是為期六個月的文化交流平台。踏入計劃第四年的製作《情尋家》（2005）是四位香港編舞與另外四位有亞裔血統的美國藝術家透過兩地交流、尋找突破的作品。該活動的目標正好響應舞盟一直作為橋樑的初衷，且前瞻如何從現有板塊進一步促進本地舞蹈工作者對外交流、反思文化身份和接駁國際舞台。 文化切磋　尋找身份獨特之處 1. 香港舞蹈年獎首次聘任兩位國際嘉賓評審 香港舞蹈年獎2023匯演暨頒獎禮（照片由香港舞蹈聯盟提供） 雖然新冠疫情期間舞蹈年奬有邀請海外評審，但Allen指她們只負責「傑出網上製作」類別。2024年將首次邀請國際嘉賓評審「傑出編舞」：其中

文：Yumi Leung 此次三位編舞彭春、劉燕珺和董仲勤的背景非常不同——彭春的舞蹈風格以流行編舞及街舞為主；劉燕珺是芭蕾舞系出身；董仲勤則畢業於香港演藝學院戲劇學院表演系。他們分別用各自的舞蹈語言去詮釋荒誕性。 攝：Carmen So（照片由 香港舞蹈聯盟 提供） 被凝視的他者、身體的荒誕性 沙特在《存在與虛無》中分析了「身體」這概念的三個面向，而其中首要的是身體於人「在世界中存在」的根本作用。其中身體的荒誕性正正體現在「為他人存在的身體」，即我們的身體受困於社會的標準和他人的目光之下。劉燕珺作為芭蕾舞演員，在作品《Observing incorrect correctness》表達了她對芭蕾動作的所謂「美」和「不美」的思考，舞者的身體被置於如博物館的玻璃框中，承受著被凝視。即使從框中出來後，舞者依然擺脫不了標準的束縛，這種「美」中透露著荒誕。在各種規範之下的舞蹈是否也淪為了視覺中心主義的產物？ 而在董仲勤作品《數位世界絕對的0與1》中，這種荒誕性更為突出，演出中的裸男形象成為了被凝視的對象，淪為權力機制下的「他者」，兩個白衣人不斷地將其推倒