文：葉智仁 觀賞《一個人共舞》的六段獨舞組合演出，雖然感官上屬於藝術創作結果的視聽接收，但深層的樂趣，對筆者來說，來自一連串思維層面燃起的聯想。我感受到參與創作者對當代舞蹈的「可能性」這三個字，持續拷問的熱情。 編舞李思颺在場刊裡撰寫的一段簡潔背景資料，說明了創作的來龍去脈。她從逆轉編舞與舞者主客位置開始，採雙向平等的心態，針對如何開發演出者身體特質的提問，以實驗方式逐步讓各人的新動作累積、發酵，並努力共同尋找扣連一切的答案，利用身體去探索空間。 《可不可以離開地球？》／攝：Jesse Clockwork（照片由Neo Dance HK提供） 首先出場的余巧兒，恍似追問需要甚麼條件才能讓手或腳和頭分開運動，或同時出現協調的運動。某指定解剖部位（例如頭、身、手、腳）的「不自然」運動方式，及執行動作的張力是她表達的曲式。接著，劉柏康在重複少量變化的鋼琴音樂中玩「象徵性的身體」——西西弗斯重複滾落山腳的意象，是他表達如何探索「自我身份」與「身體移動」關係的主軸。第三位出場的袁澤森，單是利用面部肌肉的張合，已提醒我們動作素材（movement...