文：葉智仁 攝：Ken and Zoe of Showing Production （照片由 不加鎖舞踊館 提供） 不加鎖舞踊館主辦的「#非關舞蹈祭2026」於牛棚藝術村 1a Space展出《作福》及《蟲火》，並將場地轉化為展覽與演出交替共用的藝術空間。作為另類當代舞蹈節，「非關」一直以「不止於舞蹈」為策展理念，嘗試拓闊舞蹈的多媒介光譜。因此，評賞的重點應落在創作者如何以「身體為媒介」去進行跨界藝術探索，以及其所展現的實驗精神與創造力。 在當代藝術不斷思考舞蹈如何「不再只是舞蹈」的脈絡中，上半場香港編舞陳偉洛的《作福》以個人敘事結合視覺裝置與帶有角色扮演意味的行動，探討「好運」如何被育成。下半場菲律賓裔編舞Albert Garcia則透過《蟲火》的錄像與微縮景觀，建構出一種「情境知識」（situated knowledge）[1]，以研究導向的藝術實踐手段，追問弱勢者（無證人士或螢火蟲）如何在都市化進程中逐漸被抹除。 《作福》是一場關於「祈求好運」的身體考古 誠如陳偉洛所言，面對未知的將來，人們總希望追求美好的運程。生於香港、本科修讀建

對談：陳志樺（陳）、蔣曉薇（蔣） 文字整理：《舞蹈手札》編輯部 今年的「大館表演藝術季：SPOTLIGHT」節目，邀請了退居幕後多年的香港資深舞者周金毅創作及出演舞蹈劇場作品《記西廂》，是大館繼梅卓燕、楊怡孜之後，再次以本地資深女舞者作為主體，提供創作平台，講述女性舞者的生命經歷、體悟與想像。除了周金毅之外，創作團隊亦召集了一眾資深舞蹈及劇場藝術家，例如王榮祿、陳志樺、李智偉、陳鳳儀、張月娥等。在《記西廂》裡，文本與舞蹈並置，敘述了崔鶯鶯與周金毅的故事，兩者並行而發。《舞蹈手札》邀請到《記西廂》的戲劇構作及文本陳志樺，以及著名作家蔣曉薇，進行對談，分享二人對這個作品的創作經驗和觀演分析。文字節錄如下。（編者按：如欲了解更多「舞後對談」的內容，請收聽Podcast節目「Here4Dance」，連結在文末。） 大館表演藝術季：SPOTLIGHT《記西廂》 / 攝︰Maximillian Cheng（照片由不加鎖舞踊館提供） 蔣：看到《記西廂》必然聯想到《西廂記》，大致上離不開（原著）崔鶯鶯和張生的愛情故事，這個故事關於衝破禮教、有情人終成眷屬等內容，

文：蘇桔 天邊一彎蛾眉，夜照海上輕波，細浪疊疊，人潮陣陣，光格漫舞，王榮祿提椅子一張，從容進場──李偉能作品《慢舞：一些借來的》開場錄像、聲音與光，以及舞者的進場方式，都叫筆者喜歡。當動作放慢下來，感覺和感知都變得敏銳，思緒反而激盪翻湧。內與外、快與慢、長與短等強烈對比，不僅成為舞者慣常動作之外的挑戰，也給予他們不一樣的感受震撼。 《慢舞：一些借來的》／攝：Ray Leung（照片由不加鎖舞踊館提供） 王榮祿的「慢」，有著最重要的伴侶 這是一場獨舞，卻又不全然如此：擅長中國舞與當代舞的他，坐在椅上閉目，起手，翻掌，擺臂，抱圓……背後影像比他大得多，正是生活中的另一半、同為舞者的周金毅，她張開嫵媚眼睛，透露出自信眼神，在海港上的小舟舉臂漫舞。劇場內傳來交替的預錄獨白，兩人彷彿一條心，談不適、談痛、談過渡：放慢動作，感覺就會被放大；感受到風聲，在皮膚經過；會感到緊張、掙扎，得處理傷患，慢慢體會不適……後來他們談到對方，在自己眼中的美感或重量。這是帶距離又密切的生命重疊，二人有著相似經驗、共同感知、由舞台到生活再回到舞台的人生漫舞。對於觀眾而言，縱未有

文：葉瑪 現在音樂和香港藝術中心合辦，提供當代音樂／聲音藝術實驗空間的「聲音下寨」計劃由2012年開辦至今已來到第44回。是次駐場計劃打開藝術形式的界限，與不加鎖舞踊館合作，讓他們的兩位舞蹈藝術家鄭雯娜和姜凱翎分別與以聲音或音樂作主要創作媒介的蘇恩霆和朱美璇合作。經過四個月的交流後，四人於麥高利小劇場與觀眾分享雙駐場的合作經歷。 藝術家受邀駐場進行藝術、創作研究，或進行跨媒介交流的計劃於近年屢見不鮮。在時間、空間和資源的限制下，加上牽涉藝術家們各自的志向和興趣未必相近，計劃往往無法保證能撒下怎樣的種子。筆者過去亦曾經參與數次表演創作相關的交流活動，考慮到最終需要交出一個「見得人」的展演，心神總會有些權宜及將就，下意識就緊抓住自己的板斧不放，有違相關計劃促進藝術探索的原意。 聲音下寨 # 44: 雙駐場計劃2024／攝：Manet Tam（照片由 現在音樂 及 不加鎖舞踊館 提供） 聲音下寨 # 44: 雙駐場計劃2024／攝：Winston Yeung（照片由 現在音樂 及 不加鎖舞踊館 提供） 是次「聲音下寨」的呈現明顯抹去了目標為本的精神

文：俞若玫 舞蹈這個古老名詞一再被舞者打開，廣納新風景，評論何不也來一次邀請，跟讀者一場小小的紙上問答遊戲？ 先來個熱身：煩把兩手合十，上下擦掌，暖熱後放在雙眼上（請放下眼鏡），好讓勞累的眼睛受熱放鬆。給一點時間。眼眶神經放軟，肩胛下沉，固有的概念界線，慢慢鬆開。 問題一：你覺得舞蹈是？ 儀式／文化形式／社會產品／個人表達／感觀記憶／語言以外的喜怒哀樂／集體身份的呈現／身體的哲學／個人修煉／商品娛樂／身體美感／生活方式／存在印記／創意工業的一環／社會評論／全部皆是／全部皆不是／不需有固定答案／定義會跟特定脈絡及條件轉變？ 《非關舞蹈祭2023》的策展人李偉能正正把舞蹈作為提問的方法，以六個舞作、兩個對談，為觀眾打開以上種種可能。 非關舞蹈祭2023—陳偉洛《Click》／攝：Vincent Yik（照片由 不加鎖舞踊館 提供） 問題二：概念還是身體在舞動？ 〈舞蹈作為思想的隱喻〉（Dance as a Metaphor for Thought）是哲學家阿蘭巴迪歐一篇著名的文章。他視舞蹈為身體的內在性，因其輕，因其反地心，而顯出身體的自由及

文：陳抒 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》對於這場跨媒介藝術對話來說是一個恰如其分的標題。猶如標題所指示的一般，女舞者楊怡孜蜷曲著身體坐在展覽空間的角落，赤腳，家常便服，短髮素顏，恰如其分展示出身體在日常生活中的樣子。演出開始之後，她沉默地保持這個狀態大約有一刻鐘，才緩慢地站起，依次抬起左右腳，往展覽另一個角落移動。速度和幅度是要都在挑戰觀者的耐心，風行水上，無波無浪，只有微漪。這樣的表達，就如導賞所介紹：「嘗試捕捉舞者每個當下，消失的瞬間⋯⋯活著的體證要在時間劃上刻度，只能放緩放慢」。於是，三個小時的演出，舞者用近乎內省和冥想的方式，「從那裡走到這裡」，逼迫觀眾一同思考、感受，參與這場修行。 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 《（我安靜得像一塊石頭），「從那裡走到這裡」》／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 藝術家或許有著這樣的探索意圖：在充斥著碎片訊息和虛擬圖像的時代，回到緩慢的肉身，檢視日積月累的習慣和經驗在每個個體身心留下的痕跡。舞者或者很

文：梁妍 康樂及文化事務署（康文署）於2019年推出「十八有藝」計劃，以「區」為單位，由不同的藝團與該區的社區團體（如青少年服務中心、長者中心等）協作，招募公眾參與以不同表演藝術形式為主導的社區藝術計劃，至今已有四年。今年四月我採訪了R&T（Rhythm & Tempo）（下稱R&T）和不加鎖舞踊館兩個舞團的製作團隊，前者策劃沙田區的《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃（2022-2023），後者策劃西貢區的《身體年輪》（2019-2023）。在我看來，這兩個社區計劃的質感不同，可視作利用公共資源進行表演藝術推廣的兩種案例。 《身體年輪》新進展演 Body in Time - Showcase of Elementary Workshop/ 攝：Vicent Yik （照片由不加鎖舞踊館提供 Photo provide by Unlock Dancing Plaza） R&T：《蹄聲足影》踢躂音樂劇計劃 R&T成立於2008年，是本地的專業踢躂舞團，本身也在坊間開設恆常的踢躂舞班。R&T負責此社區計劃的監製楊晞忻（Harriet）指出，計劃費用全免，對參加

文：蔡嘉雯 「樂手的自我修養」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供） 舞蹈與音樂的創作常被視為兩個層面：編舞和作曲家商討後各自創作，再將之結合成為舞台作品。到底舞蹈與音樂在創作過程中有沒有其他互動的可能性？我們可以怎樣體驗音樂與舞蹈的互動？表演藝術團體不加鎖舞踊館舉辦的「公開研習週2022」讓公眾探索表演藝術的創作過程，當中的工作坊「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」以及「樂手的自我修養」讓參加者通過一連串的活動打破聲音與動態的界限。 「樂譜」與動態創作 「書寫動態」工作坊讓學員探索動態與聲音記譜的可能性，讓學員以符號、圖像、文字進行想像，使標記法成為互動的創作媒介。活動的流程是先讓學員收集一段訊息，好像經歷一次身體探索，到戶外進行sound sketch或聆聽一些聲音片段，繼而運用圖像或符號記錄和重塑這些經歷，完成的樂譜交由另一學員演繹，而演繹者需要探索自己的身體，創作各種肢體動作、聲音、事件來詮釋樂譜。 「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習工作坊／攝：Vincent Yik（照片由不加鎖舞踊館提供）...

文：凌志豪 不加鎖舞踊館在疫情下表演空間消弭的困境中另闢蹊徑，開拓網路空間，策劃了《互（換）玩－舞蹈與錄像的互動實驗》，邀請分別來自舞蹈和影像創作界別的創作者創作影像作品，「建立同時解構有關舞蹈被轉譯成影像的各種關係」。觀諸計劃中的六部作品，大致可分為兩種截然不同的傾向：舞蹈錄像以及以舞蹈為題材的錄像作品，某程度突顯出兩個界別出生的創作者自然不同的思維。另外計劃也突破了以往觀賞網上節目的模式，部分作品開拓了舞蹈新的觀賞及互動可能。礙於篇幅所限，本文就只抽取部分作品為例說明。 網路空間引發新的觀看機制 《Two Solos, One Dance, Three Frames》／ 照片由不加鎖舞踊館提供 李偉能的作品《Two Solos, One Dance, Three Frames》充分利用網路空間提供的條件，讓觀眾自由組合觀看的影像部分，並且藉此視覺化地呈現拉丁舞中兩舞伴之間複雜的關係。作品分為兩段短片：〈Two Solos, One Dance〉和〈1 Dance 3 Frames〉。兩條短片的播放視框旁邊皆有滑杆可以控制呈現哪一部分的影像，例

文：李偉能 編舞 Minsun Choi 韓國X香港#DANCELESS Co-lab Project（圖片由李偉能提供） 不加鎖舞踊館將會在今年下半年舉辦首屆的「#非關舞蹈祭」，當中有兩個海外與本地的合作和駐地項目。其中一項計劃，是邱加希和我原本在去年出發到首爾，與當地的...